https://progressiveform.bandcamp.com/album/taeji-sawai-as-planetary-dreams-pfcd112

01. E E R I N E S S E - NEU Summer
02. 結婚と男の子と王様のお話
03. -esh -- Teardrops On The Easel
04. Alone In Mountain
05. 僕の耳が聞こえなけりゃいい
06. SAWAI HANO
07. H'nogrphy - Calm Ver
08. H'nogrphy
09. Check My Head, One Two
10. Mother
11. Hello, Harrow, How Low
12. Pyhthmic
13. Your Pictures On The Wall
14. S_lowl Melancolic
15. Rie


【As Planetary Dreams】紹介文

2000年にオーディオビジュアルユニットportable[k]ommunityとして活動を開始。
以降、ACO（SONY MUSIC）のアルバム「irony」のプロデュース、またEYEやメディアアーティスト・真鍋大度のサウンドサポートをしつつ、アートコレクティブ・teamLabに所属するなど、近年の電子音響を支えて来た1人と言えるTaeji Sawaiが自身の作品をまとめたアルバムが本作「As Planetary Dreams」。

アルバムはオープニングを飾る壮大なプロローグ「NEU Summer」から始まり、ポジティヴなバイブをユーモアかつコケティシュに表したM2「結婚と男の子と王様のお話」、煌びやかなシンセ群が高揚感を上げるM4「Alone In Mountain」、アーティストの変態性が垣間見えるインダストリアルポップチューンM5「僕の耳が聞こえなけりゃいい」、ローズや装飾音が心地良く様々な感情が表現されたアンビエンストラックM8「H'nogrphy」、ビートで様々な情景を彩るM9「Check My Head, One Two」とM10「Mother」。
そして澤井がアップライトピアノで一筆書きのように綴りつつ心地良い電子音を添えたピアノ曲M15「Rie」でエンディングを迎えます。

表紙原画はアニメーター兼キャラクターデザイナーの浅野直之。
サカナクションや星野源、またPerfumeのミュージックビデオなども手掛けたディレクターの関和亮がアートワークをサポート。

2000年より四半世紀近くになる日本の電子音響の体現する音の一旦として、是非とも耳にして欲しいアルバムに仕上がりました。


◆【As Planetary Dreams】クレジット

All Tracks Written, Performed, Arranged & Produced by TAEJI Sawai, 2017-2024

Except
M1, 2, 6 & 11 Voices by Hano Sawai
M3 Breath by Miyu Hosoi
M8 & 12 Voices by Hano Sawai, Run Yaegashi

The beauty of sound lies
in its ability to weave between "happiness" and "sorrow".
Whether its value is questioned or not,  
I believe sound should fulfill that role.

音の美しさは、
"幸せ"と"悲しみ"の狭間を紡ぐことにある。
その価値を問う者がいようといまいと、
音はその役割を果たすべきなのだと思う。


◆プロフィール  澤井妙治（Taeji Sawai）

音の仕事 / サウンド アーティスト。
2000年、主に音を担当する澤井妙治と映像担当の堀切潤のクリエイター2人からなるユニット・portable[k]ommunityとして活動をスタート、ソフトウェアが持つバグもしくはバグ的効果を独自の美学によってパフォーマンス、美術館やアートギャラリーでのインスタレーションを展開する。
portable[k]ommunityとしての活動は2004年頃迄でこの間、東京国際フォーラムでの「Tokyo Art Jungle」、六本木ヒルズを紹介する施設としてオーディオビジュアルパフォーマンスでも当時良く使われたTHINK ZONE、オーストリアでの「ARS Electronica」、sonarsound tokyo、名古屋ダイヤモンドホールでの「電子芸術国際会議ISEA2002」などでライブを披露。

また澤井個人としては、ICA London、くるり主催の「ACO live 百鬼夜行」、NYCでのJohn Zorn 50th Birthday CelebrationにはEYEやJohn Zornと、「ACO live irony tour」、バルセロナでの「Sonar Festival」を始めヨーロッパ各地や北米、近年では東京での「MUTEK in Japan」でライブを披露。

2000年代中頃には芸術工学博士として様々に活動する城一裕とEYE共にAEOというユニットを結成、自作のセンサー・デヴァイスでEYEの体の動きを検出、その信号を澤井くんが音と光へと変換するというパフォーマンスをオランダでの「DEAF」や2008年のFUJI Rock Festival（Red Marque）で披露。

同時に芸術系大学においてのレクチャー、サウンド＆レコーディングマガジン誌での連載やユリイカ誌への寄稿などの執筆活動、また音と光による空間デザインに加え、ACO（SONY MUSIC）のアルバム「irony」のプロデュースなども行う。
ACOとは2005年にドイツのベルリンでバンドGolden Pink Arrow♂を結成、2006年の「Sonar Sound Tokyo」などに出演する。

2007年～2010年頃にはメディアアーティスト・真鍋大度のサウンドデザインをサポートしバルセロナでのSonar Sound Festivalに参加。
2009年～2016年、工学博士である徳井 直生と共同で立ち上げたQosmo,incのサウンドディレクターを担当。
2016年にはEYEやミト(クラムボン)のサウンドサポートを担当。
2019年～2020年、アートコレクティブ・teamLab（チームラボ）に所属。
また広告/アートの活動域においてはMoMA、D&AD (Black Pencil)、Cannes Lions、文化庁メディア芸術祭などでサウンドを用いたコンテンツで受賞多数。

そして2024年9月、これまでの自身の作品をまとめたアルバム「As Planetary Dreams」をリリースする。 


発売日　　　： 2024年9月18(水曜日)
アーティスト： Taeji Sawai（タエジサワイ）
タイトル　　： As Planetary Dreams（アズプラネタリードリームス）
発売元　　　： PROGRESSIVE FOrM
販売元　　　： ULTRA-VYBE, INC.
規格番号　  ： PFCD112
価格（CD）　： 税抜本体価格￥2,200
収録曲数　　： 15曲
JAN 　　　　： 4526180707110
https://www.amazon.co.jp/AS-PLANETARY-DREAMS-TAEJI-SAWAI/dp/B0D97R9JDH
https://tower.jp/item/6415243/As-Planetary-Dreams

amazon

Taeji Sawai "As Planetary Dreams" PFCD112

I've remixed "Awake" of Tycho (Ghostly).
It's included in Tycho's new album "Awake" jp edition.
http://www.artuniongroup.co.jp/plancha/top/releases/artpl-049/

Tycho - Awake (Ametsub remix)

Taeji Sawai "As Planetary Dreams" PFCD112 2024.9.18 Release https://x.com/progressiveform

発売日　　　： 2024年9月18(水曜日)
アーティスト： Taeji Sawai（タエジサワイ）
タイトル　　： As Planetary Dreams（アズプラネタリードリームス）
発売元　　　： PROGRESSIVE FOrM
販売元　　　： ULTRA-VYBE, INC.
規格番号　  ： PFCD112
価格（CD）　： 税抜本体価格￥2,200
収録曲数　　： 15曲
JAN 　　　　： 4526180707110
https://www.amazon.co.jp/AS-PLANETARY-DREAMS-TAEJI-SAWAI/dp/B0D97R9JDH


◆Tracklisting

01. E E R I N E S S E - NEU Summer
02. 結婚と男の子と王様のお話
03. -esh -- Teardrops On The Easel
04. Alone In Mountain
05. 僕の耳が聞こえなけりゃいい
06. SAWAI HANO
07. H'nogrphy - Calm Ver
08. H'nogrphy
09. Check My Head, One Two
10. Mother
11. Hello, Harrow, How Low
12. Pyhthmic
13. Your Pictures On The Wall
14. S_lowl Melancolic
15. Rie


【As Planetary Dreams】紹介文

2000年にオーディオビジュアルユニットportable[k]ommunityとして活動を開始。
以降、ACO（SONY MUSIC）のアルバム「irony」のプロデュース、またEYEやメディアアーティスト・真鍋大度のサウンドサポートをしつつ、アートコレクティブ・teamLabに所属するなど、近年の電子音響を支えて来た1人と言えるTaeji Sawaiが自身の作品をまとめたアルバムが本作「As Planetary Dreams」。

アルバムはオープニングを飾る壮大なプロローグ「NEU Summer」から始まり、ポジティヴなバイブをユーモアかつコケティシュに表したM2「結婚と男の子と王様のお話」、煌びやかなシンセ群が高揚感を上げるM4「Alone In Mountain」、アーティストの変態性が垣間見えるインダストリアルポップチューンM5「僕の耳が聞こえなけりゃいい」、ローズや装飾音が心地良く様々な感情が表現されたアンビエンストラックM8「H'nogrphy」、ビートで様々な情景を彩るM9「Check My Head, One Two」とM10「Mother」。
そして澤井がアップライトピアノで一筆書きのように綴りつつ心地良い電子音を添えたピアノ曲M15「Rie」でエンディングを迎えます。

表紙原画はアニメーター兼キャラクターデザイナーの浅野直之。
サカナクションや星野源、またPerfumeのミュージックビデオなども手掛けたディレクターの関和亮がアートワークをサポート。

2000年より四半世紀近くになる日本の電子音響の体現する音の一旦として、是非とも耳にして欲しいアルバムに仕上がりました。


◆【As Planetary Dreams】クレジット

All Tracks Written, Performed, Arranged & Produced by TAEJI Sawai, 2017-2024

Except
M1, 2, 6 & 11 Voices by Hano Sawai
M3 Breath by Miyu Hosoi
M8 & 12 Voices by Hano Sawai, Run Yaegashi

The beauty of sound lies
in its ability to weave between "happiness" and "sorrow".
Whether its value is questioned or not,  
I believe sound should fulfill that role.

音の美しさは、
"幸せ"と"悲しみ"の狭間を紡ぐことにある。
その価値を問う者がいようといまいと、
音はその役割を果たすべきなのだと思う。


◆プロフィール  澤井妙治（Taeji Sawai）

音の仕事 / サウンド アーティスト。
2000年、主に音を担当する澤井妙治と映像担当の堀切潤のクリエイター2人からなるユニット・portable[k]ommunityとして活動をスタート、ソフトウェアが持つバグもしくはバグ的効果を独自の美学によってパフォーマンス、美術館やアートギャラリーでのインスタレーションを展開する。
portable[k]ommunityとしての活動は2004年頃迄でこの間、東京国際フォーラムでの「Tokyo Art Jungle」、六本木ヒルズを紹介する施設としてオーディオビジュアルパフォーマンスでも当時良く使われたTHINK ZONE、オーストリアでの「ARS Electronica」、sonarsound tokyo、名古屋ダイヤモンドホールでの「電子芸術国際会議ISEA2002」などでライブを披露。

また澤井個人としては、ICA London、くるり主催の「ACO live 百鬼夜行」、NYCでのJohn Zorn 50th Birthday CelebrationにはEYEやJohn Zornと、「ACO live irony tour」、バルセロナでの「Sonar Festival」を始めヨーロッパ各地や北米、近年では東京での「MUTEK in Japan」でライブを披露。

2000年代中頃には芸術工学博士として様々に活動する城一裕とEYE共にAEOというユニットを結成、自作のセンサー・デヴァイスでEYEの体の動きを検出、その信号を澤井くんが音と光へと変換するというパフォーマンスをオランダでの「DEAF」や2008年のFUJI Rock Festival（Red Marque）で披露。

同時に芸術系大学においてのレクチャー、サウンド＆レコーディングマガジン誌での連載やユリイカ誌への寄稿などの執筆活動、また音と光による空間デザインに加え、ACO（SONY MUSIC）のアルバム「irony」のプロデュースなども行う。
ACOとは2005年にドイツのベルリンでバンドGolden Pink Arrow♂を結成、2006年の「Sonar Sound Tokyo」などに出演する。

2007年～2010年頃にはメディアアーティスト・真鍋大度のサウンドデザインをサポートしバルセロナでのSonar Sound Festivalに参加。
2009年～2016年、工学博士である徳井 直生と共同で立ち上げたQosmo,incのサウンドディレクターを担当。
2016年にはEYEやミト(クラムボン)のサウンドサポートを担当。
2019年～2020年、アートコレクティブ・teamLab（チームラボ）に所属。
また広告/アートの活動域においてはMoMA、D&AD (Black Pencil)、Cannes Lions、文化庁メディア芸術祭などでサウンドを用いたコンテンツで受賞多数。

そして2024年9月、これまでの自身の作品をまとめたアルバム「As Planetary Dreams」をリリースする。

As Planetary Dreams

Taeji Sawai M1 "E E R I N E S S E - NEU Summer" from "As Planetary Dreams" PFCD112

01. E E R I N E S S E - NEU Summer
02. 結婚と男の子と王様のお話
03. -esh -- Teardrops On The Easel
04. Alone In Mountain
05. 僕の耳が聞こえなけりゃいい
06. SAWAI HANO
07. H'nogrphy - Calm Ver
08. H'nogrphy
09. Check My Head, One Two
10. Mother
11. Hello, Harrow, How Low
12. Pyhthmic
13. Your Pictures On The Wall
14. S_lowl Melancolic
15. Rie


【As Planetary Dreams】紹介文

2000年にオーディオビジュアルユニットportable[k]ommunityとして活動を開始。
以降、ACO（SONY MUSIC）のアルバム「irony」のプロデュース、またEYEやメディアアーティスト・真鍋大度のサウンドサポートをしつつ、アートコレクティブ・teamLabに所属するなど、近年の電子音響を支えて来た1人と言えるTaeji Sawaiが自身の作品をまとめたアルバムが本作「As Planetary Dreams」。

アルバムはオープニングを飾る壮大なプロローグ「NEU Summer」から始まり、ポジティヴなバイブをユーモアかつコケティシュに表したM2「結婚と男の子と王様のお話」、煌びやかなシンセ群が高揚感を上げるM4「Alone In Mountain」、アーティストの変態性が垣間見えるインダストリアルポップチューンM5「僕の耳が聞こえなけりゃいい」、ローズや装飾音が心地良く様々な感情が表現されたアンビエンストラックM8「H'nogrphy」、ビートで様々な情景を彩るM9「Check My Head, One Two」とM10「Mother」。
そして澤井がアップライトピアノで一筆書きのように綴りつつ心地良い電子音を添えたピアノ曲M15「Rie」でエンディングを迎えます。

表紙原画はアニメーター兼キャラクターデザイナーの浅野直之。
サカナクションや星野源、またPerfumeのミュージックビデオなども手掛けたディレクターの関和亮がアートワークをサポート。

2000年より四半世紀近くになる日本の電子音響の体現する音の一旦として、是非とも耳にして欲しいアルバムに仕上がりました。


◆【As Planetary Dreams】クレジット

All Tracks Written, Performed, Arranged & Produced by TAEJI Sawai, 2017-2024

Except
M1, 2, 6 & 11 Voices by Hano Sawai
M3 Breath by Miyu Hosoi
M8 & 12 Voices by Hano Sawai, Run Yaegashi

The beauty of sound lies
in its ability to weave between "happiness" and "sorrow".
Whether its value is questioned or not,  
I believe sound should fulfill that role.

音の美しさは、
"幸せ"と"悲しみ"の狭間を紡ぐことにある。
その価値を問う者がいようといまいと、
音はその役割を果たすべきなのだと思う。


◆プロフィール  澤井妙治（Taeji Sawai）

音の仕事 / サウンド アーティスト。
2000年、主に音を担当する澤井妙治と映像担当の堀切潤のクリエイター2人からなるユニット・portable[k]ommunityとして活動をスタート、ソフトウェアが持つバグもしくはバグ的効果を独自の美学によってパフォーマンス、美術館やアートギャラリーでのインスタレーションを展開する。
portable[k]ommunityとしての活動は2004年頃迄でこの間、東京国際フォーラムでの「Tokyo Art Jungle」、六本木ヒルズを紹介する施設としてオーディオビジュアルパフォーマンスでも当時良く使われたTHINK ZONE、オーストリアでの「ARS Electronica」、sonarsound tokyo、名古屋ダイヤモンドホールでの「電子芸術国際会議ISEA2002」などでライブを披露。

また澤井個人としては、ICA London、くるり主催の「ACO live 百鬼夜行」、NYCでのJohn Zorn 50th Birthday CelebrationにはEYEやJohn Zornと、「ACO live irony tour」、バルセロナでの「Sonar Festival」を始めヨーロッパ各地や北米、近年では東京での「MUTEK in Japan」でライブを披露。

2000年代中頃には芸術工学博士として様々に活動する城一裕とEYE共にAEOというユニットを結成、自作のセンサー・デヴァイスでEYEの体の動きを検出、その信号を澤井くんが音と光へと変換するというパフォーマンスをオランダでの「DEAF」や2008年のFUJI Rock Festival（Red Marque）で披露。

同時に芸術系大学においてのレクチャー、サウンド＆レコーディングマガジン誌での連載やユリイカ誌への寄稿などの執筆活動、また音と光による空間デザインに加え、ACO（SONY MUSIC）のアルバム「irony」のプロデュースなども行う。
ACOとは2005年にドイツのベルリンでバンドGolden Pink Arrow♂を結成、2006年の「Sonar Sound Tokyo」などに出演する。

2007年～2010年頃にはメディアアーティスト・真鍋大度のサウンドデザインをサポートしバルセロナでのSonar Sound Festivalに参加。
2009年～2016年、工学博士である徳井 直生と共同で立ち上げたQosmo,incのサウンドディレクターを担当。
2016年にはEYEやミト(クラムボン)のサウンドサポートを担当。
2019年～2020年、アートコレクティブ・teamLab（チームラボ）に所属。
また広告/アートの活動域においてはMoMA、D&AD (Black Pencil)、Cannes Lions、文化庁メディア芸術祭などでサウンドを用いたコンテンツで受賞多数。

そして2024年9月、これまでの自身の作品をまとめたアルバム「As Planetary Dreams」をリリースする。 


発売日　　　： 2024年9月18(水曜日)
アーティスト： Taeji Sawai（タエジサワイ）
タイトル　　： As Planetary Dreams（アズプラネタリードリームス）
発売元　　　： PROGRESSIVE FOrM
販売元　　　： ULTRA-VYBE, INC.
規格番号　  ： PFCD112
価格（CD）　： 税抜本体価格￥2,200
収録曲数　　： 15曲
JAN 　　　　： 4526180707110
https://www.amazon.co.jp/AS-PLANETARY-DREAMS-TAEJI-SAWAI/dp/B0D97R9JDH
https://tower.jp/item/6415243/As-Planetary-Dreams

Taeji Sawai M2 "結婚と男の子と王様のお話" from "As Planetary Dreams" PFCD112

Taeji Sawai "As Planetary Dreams" PFCD112 2024.9.18 Release http://www.progressiveform.com

◆Tracklisting

01. E E R I N E S S E - NEU Summer
02. 結婚と男の子と王様のお話
03. -esh -- Teardrops On The Easel
04. Alone In Mountain
05. 僕の耳が聞こえなけりゃいい
06. SAWAI HANO
07. H'nogrphy - Calm Ver
08. H'nogrphy
09. Check My Head, One Two
10. Mother
11. Hello, Harrow, How Low
12. Pyhthmic
13. Your Pictures On The Wall
14. S_lowl Melancolic
15. Rie

https://soundcloud.com/progressive-form/sets/fuishoo-404-not-found-pfcd111


【As Planetary Dreams】紹介文

2000年にオーディオビジュアルユニットportable[k]ommunityとして活動を開始。
以降、ACO（SONY MUSIC）のアルバム「irony」のプロデュース、またEYEやメディアアーティスト・真鍋大度のサウンドサポートをしつつ、アートコレクティブ・teamLabに所属するなど、近年の電子音響を支えて来た1人と言えるTaeji Sawaiが自身の作品をまとめたアルバムが本作「As Planetary Dreams」。

アルバムはオープニングを飾る壮大なプロローグ「NEU Summer」から始まり、ポジティヴなバイブをユーモアかつコケティシュに表したM2「結婚と男の子と王様のお話」、煌びやかなシンセ群が高揚感を上げるM4「Alone In Mountain」、アーティストの変態性が垣間見えるインダストリアルポップチューンM5「僕の耳が聞こえなけりゃいい」、ローズや装飾音が心地良く様々な感情が表現されたアンビエンストラックM8「H'nogrphy」、ビートで様々な情景を彩るM9「Check My Head, One Two」とM10「Mother」。
そして澤井がアップライトピアノで一筆書きのように綴りつつ心地良い電子音を添えたピアノ曲M15「Rie」でエンディングを迎えます。

表紙原画はアニメーター兼キャラクターデザイナーの浅野直之。
サカナクションや星野源、またPerfumeのミュージックビデオなども手掛けたディレクターの関和亮がアートワークをサポート。

2000年より四半世紀近くになる日本の電子音響の体現する音の一旦として、是非とも耳にして欲しいアルバムに仕上がりました。


◆【As Planetary Dreams】クレジット

All Tracks Written, Performed, Arranged & Produced by TAEJI Sawai, 2017-2024

Except
M1, 2, 6 & 11 Voices by Hano Sawai
M3 Breath by Miyu Hosoi
M8 & 12 Voices by Hano Sawai, Run Yaegashi

The beauty of sound lies
in its ability to weave between "happiness" and "sorrow".
Whether its value is questioned or not, ?
I believe sound should fulfill that role.

音の美しさは、
"幸せ"と"悲しみ"の狭間を紡ぐことにある。
その価値を問う者がいようといまいと、
音はその役割を果たすべきなのだと思う。


◆プロフィール ?澤井妙治（Taeji Sawai）

音の仕事 / サウンド アーティスト。
2000年、主に音を担当する澤井妙治と映像担当の堀切潤のクリエイター2人からなるユニット・portable[k]ommunityとして活動をスタート、ソフトウェアが持つバグもしくはバグ的効果を独自の美学によってパフォーマンス、美術館やアートギャラリーでのインスタレーションを展開する。
portable[k]ommunityとしての活動は2004年頃迄でこの間、東京国際フォーラムでの「Tokyo Art Jungle」、六本木ヒルズを紹介する施設としてオーディオビジュアルパフォーマンスでも当時良く使われたTHINK ZONE、オーストリアでの「ARS Electronica」、sonarsound tokyo、名古屋ダイヤモンドホールでの「電子芸術国際会議ISEA2002」などでライブを披露。

また澤井個人としては、ICA London、くるり主催の「ACO live 百鬼夜行」、NYCでのJohn Zorn 50th Birthday CelebrationにはEYEやJohn Zornと、「ACO live irony tour」、バルセロナでの「Sonar Festival」を始めヨーロッパ各地や北米、近年では東京での「MUTEK in Japan」でライブを披露。

2000年代中頃には芸術工学博士として様々に活動する城一裕とEYE共にAEOというユニットを結成、自作のセンサー・デヴァイスでEYEの体の動きを検出、その信号を澤井くんが音と光へと変換するというパフォーマンスをオランダでの「DEAF」や2008年のFUJI Rock Festival（Red Marque）で披露。

同時に芸術系大学においてのレクチャー、サウンド＆レコーディングマガジン誌での連載やユリイカ誌への寄稿などの執筆活動、また音と光による空間デザインに加え、ACO（SONY MUSIC）のアルバム「irony」のプロデュースなども行う。
ACOとは2005年にドイツのベルリンでバンドGolden Pink Arrow♂を結成、2006年の「Sonar Sound Tokyo」などに出演する。

2007年～2010年頃にはメディアアーティスト・真鍋大度のサウンドデザインをサポートしバルセロナでのSonar Sound Festivalに参加。
2009年～2016年、工学博士である徳井 直生と共同で立ち上げたQosmo,incのサウンドディレクターを担当。
2016年にはEYEやミト(クラムボン)のサウンドサポートを担当。
2019年～2020年、アートコレクティブ・teamLab（チームラボ）に所属。
また広告/アートの活動域においてはMoMA、D&AD (Black Pencil)、Cannes Lions、文化庁メディア芸術祭などでサウンドを用いたコンテンツで受賞多数。

そして2024年9月、これまでの自身の作品をまとめたアルバム「As Planetary Dreams」をリリースする。 


発売日　　　： 2024年9月18(水曜日)
アーティスト： Taeji Sawai（タエジサワイ）
タイトル　　： As Planetary Dreams（アズプラネタリードリームス）
発売元　　　： PROGRESSIVE FOrM
販売元　　　： ULTRA-VYBE, INC.
規格番号　 ?： PFCD112
価格（CD）　： 税抜本体価格￥2,200
収録曲数　　： 15曲
JAN 　　　　： 4526180707110
https://www.amazon.co.jp/AS-PLANETARY-DREAMS-TAEJI-SAWAI/dp/B0D97R9JDH
https://tower.jp/item/6415243/As-Planetary-Dreams

Taeji Sawai M3 "-esh -- Teardrops On The Easel" from "As Planetary Dreams" PFCD112

01. E E R I N E S S E - NEU Summer
02. 結婚と男の子と王様のお話
03. -esh -- Teardrops On The Easel
04. Alone In Mountain
05. 僕の耳が聞こえなけりゃいい
06. SAWAI HANO
07. H'nogrphy - Calm Ver
08. H'nogrphy
09. Check My Head, One Two
10. Mother
11. Hello, Harrow, How Low
12. Pyhthmic
13. Your Pictures On The Wall
14. S_lowl Melancolic
15. Rie

https://soundcloud.com/progressive-form/sets/fuishoo-404-not-found-pfcd111


【As Planetary Dreams】紹介文

2000年にオーディオビジュアルユニットportable[k]ommunityとして活動を開始。
以降、ACO（SONY MUSIC）のアルバム「irony」のプロデュース、またEYEやメディアアーティスト・真鍋大度のサウンドサポートをしつつ、アートコレクティブ・teamLabに所属するなど、近年の電子音響を支えて来た1人と言えるTaeji Sawaiが自身の作品をまとめたアルバムが本作「As Planetary Dreams」。

アルバムはオープニングを飾る壮大なプロローグ「NEU Summer」から始まり、ポジティヴなバイブをユーモアかつコケティシュに表したM2「結婚と男の子と王様のお話」、煌びやかなシンセ群が高揚感を上げるM4「Alone In Mountain」、アーティストの変態性が垣間見えるインダストリアルポップチューンM5「僕の耳が聞こえなけりゃいい」、ローズや装飾音が心地良く様々な感情が表現されたアンビエンストラックM8「H'nogrphy」、ビートで様々な情景を彩るM9「Check My Head, One Two」とM10「Mother」。
そして澤井がアップライトピアノで一筆書きのように綴りつつ心地良い電子音を添えたピアノ曲M15「Rie」でエンディングを迎えます。

表紙原画はアニメーター兼キャラクターデザイナーの浅野直之。
サカナクションや星野源、またPerfumeのミュージックビデオなども手掛けたディレクターの関和亮がアートワークをサポート。

2000年より四半世紀近くになる日本の電子音響の体現する音の一旦として、是非とも耳にして欲しいアルバムに仕上がりました。


◆【As Planetary Dreams】クレジット

All Tracks Written, Performed, Arranged & Produced by TAEJI Sawai, 2017-2024

Except
M1, 2, 6 & 11 Voices by Hano Sawai
M3 Breath by Miyu Hosoi
M8 & 12 Voices by Hano Sawai, Run Yaegashi

The beauty of sound lies
in its ability to weave between "happiness" and "sorrow".
Whether its value is questioned or not, ?
I believe sound should fulfill that role.

音の美しさは、
"幸せ"と"悲しみ"の狭間を紡ぐことにある。
その価値を問う者がいようといまいと、
音はその役割を果たすべきなのだと思う。


◆プロフィール ?澤井妙治（Taeji Sawai）

音の仕事 / サウンド アーティスト。
2000年、主に音を担当する澤井妙治と映像担当の堀切潤のクリエイター2人からなるユニット・portable[k]ommunityとして活動をスタート、ソフトウェアが持つバグもしくはバグ的効果を独自の美学によってパフォーマンス、美術館やアートギャラリーでのインスタレーションを展開する。
portable[k]ommunityとしての活動は2004年頃迄でこの間、東京国際フォーラムでの「Tokyo Art Jungle」、六本木ヒルズを紹介する施設としてオーディオビジュアルパフォーマンスでも当時良く使われたTHINK ZONE、オーストリアでの「ARS Electronica」、sonarsound tokyo、名古屋ダイヤモンドホールでの「電子芸術国際会議ISEA2002」などでライブを披露。

また澤井個人としては、ICA London、くるり主催の「ACO live 百鬼夜行」、NYCでのJohn Zorn 50th Birthday CelebrationにはEYEやJohn Zornと、「ACO live irony tour」、バルセロナでの「Sonar Festival」を始めヨーロッパ各地や北米、近年では東京での「MUTEK in Japan」でライブを披露。

2000年代中頃には芸術工学博士として様々に活動する城一裕とEYE共にAEOというユニットを結成、自作のセンサー・デヴァイスでEYEの体の動きを検出、その信号を澤井くんが音と光へと変換するというパフォーマンスをオランダでの「DEAF」や2008年のFUJI Rock Festival（Red Marque）で披露。

同時に芸術系大学においてのレクチャー、サウンド＆レコーディングマガジン誌での連載やユリイカ誌への寄稿などの執筆活動、また音と光による空間デザインに加え、ACO（SONY MUSIC）のアルバム「irony」のプロデュースなども行う。
ACOとは2005年にドイツのベルリンでバンドGolden Pink Arrow♂を結成、2006年の「Sonar Sound Tokyo」などに出演する。

2007年～2010年頃にはメディアアーティスト・真鍋大度のサウンドデザインをサポートしバルセロナでのSonar Sound Festivalに参加。
2009年～2016年、工学博士である徳井 直生と共同で立ち上げたQosmo,incのサウンドディレクターを担当。
2016年にはEYEやミト(クラムボン)のサウンドサポートを担当。
2019年～2020年、アートコレクティブ・teamLab（チームラボ）に所属。
また広告/アートの活動域においてはMoMA、D&AD (Black Pencil)、Cannes Lions、文化庁メディア芸術祭などでサウンドを用いたコンテンツで受賞多数。

そして2024年9月、これまでの自身の作品をまとめたアルバム「As Planetary Dreams」をリリースする。 


発売日　　　： 2024年9月18(水曜日)
アーティスト： Taeji Sawai（タエジサワイ）
タイトル　　： As Planetary Dreams（アズプラネタリードリームス）
発売元　　　： PROGRESSIVE FOrM
販売元　　　： ULTRA-VYBE, INC.
規格番号　 ?： PFCD112
価格（CD）　： 税抜本体価格￥2,200
収録曲数　　： 15曲
JAN 　　　　： 4526180707110
https://www.amazon.co.jp/AS-PLANETARY-DREAMS-TAEJI-SAWAI/dp/B0D97R9JDH
https://tower.jp/item/6415243/As-Planetary-Dreams

Taeji Sawai M4 "Alone In Mountain" from "As Planetary Dreams" PFCD112

01. E E R I N E S S E - NEU Summer
02. 結婚と男の子と王様のお話
03. -esh -- Teardrops On The Easel
04. Alone In Mountain
05. 僕の耳が聞こえなけりゃいい
06. SAWAI HANO
07. H'nogrphy - Calm Ver
08. H'nogrphy
09. Check My Head, One Two
10. Mother
11. Hello, Harrow, How Low
12. Pyhthmic
13. Your Pictures On The Wall
14. S_lowl Melancolic
15. Rie


【As Planetary Dreams】紹介文

2000年にオーディオビジュアルユニットportable[k]ommunityとして活動を開始。
以降、ACO（SONY MUSIC）のアルバム「irony」のプロデュース、またEYEやメディアアーティスト・真鍋大度のサウンドサポートをしつつ、アートコレクティブ・teamLabに所属するなど、近年の電子音響を支えて来た1人と言えるTaeji Sawaiが自身の作品をまとめたアルバムが本作「As Planetary Dreams」。

アルバムはオープニングを飾る壮大なプロローグ「NEU Summer」から始まり、ポジティヴなバイブをユーモアかつコケティシュに表したM2「結婚と男の子と王様のお話」、煌びやかなシンセ群が高揚感を上げるM4「Alone In Mountain」、アーティストの変態性が垣間見えるインダストリアルポップチューンM5「僕の耳が聞こえなけりゃいい」、ローズや装飾音が心地良く様々な感情が表現されたアンビエンストラックM8「H'nogrphy」、ビートで様々な情景を彩るM9「Check My Head, One Two」とM10「Mother」。
そして澤井がアップライトピアノで一筆書きのように綴りつつ心地良い電子音を添えたピアノ曲M15「Rie」でエンディングを迎えます。

表紙原画はアニメーター兼キャラクターデザイナーの浅野直之。
サカナクションや星野源、またPerfumeのミュージックビデオなども手掛けたディレクターの関和亮がアートワークをサポート。

2000年より四半世紀近くになる日本の電子音響の体現する音の一旦として、是非とも耳にして欲しいアルバムに仕上がりました。


◆【As Planetary Dreams】クレジット

All Tracks Written, Performed, Arranged & Produced by TAEJI Sawai, 2017-2024

Except
M1, 2, 6 & 11 Voices by Hano Sawai
M3 Breath by Miyu Hosoi
M8 & 12 Voices by Hano Sawai, Run Yaegashi

The beauty of sound lies
in its ability to weave between "happiness" and "sorrow".
Whether its value is questioned or not,
I believe sound should fulfill that role.

音の美しさは、
"幸せ"と"悲しみ"の狭間を紡ぐことにある。
その価値を問う者がいようといまいと、
音はその役割を果たすべきなのだと思う。


◆プロフィール. 澤井妙治（Taeji Sawai）

音の仕事 / サウンド アーティスト。
2000年、主に音を担当する澤井妙治と映像担当の堀切潤のクリエイター2人からなるユニット・portable[k]ommunityとして活動をスタート、ソフトウェアが持つバグもしくはバグ的効果を独自の美学によってパフォーマンス、美術館やアートギャラリーでのインスタレーションを展開する。
portable[k]ommunityとしての活動は2004年頃迄でこの間、東京国際フォーラムでの「Tokyo Art Jungle」、六本木ヒルズを紹介する施設としてオーディオビジュアルパフォーマンスでも当時良く使われたTHINK ZONE、オーストリアでの「ARS Electronica」、sonarsound tokyo、名古屋ダイヤモンドホールでの「電子芸術国際会議ISEA2002」などでライブを披露。

また澤井個人としては、ICA London、くるり主催の「ACO live 百鬼夜行」、NYCでのJohn Zorn 50th Birthday CelebrationにはEYEやJohn Zornと、「ACO live irony tour」、バルセロナでの「Sonar Festival」を始めヨーロッパ各地や北米、近年では東京での「MUTEK in Japan」でライブを披露。

2000年代中頃には芸術工学博士として様々に活動する城一裕とEYE共にAEOというユニットを結成、自作のセンサー・デヴァイスでEYEの体の動きを検出、その信号を澤井くんが音と光へと変換するというパフォーマンスをオランダでの「DEAF」や2008年のFUJI Rock Festival（Red Marque）で披露。

同時に芸術系大学においてのレクチャー、サウンド＆レコーディングマガジン誌での連載やユリイカ誌への寄稿などの執筆活動、また音と光による空間デザインに加え、ACO（SONY MUSIC）のアルバム「irony」のプロデュースなども行う。
ACOとは2005年にドイツのベルリンでバンドGolden Pink Arrow♂を結成、2006年の「Sonar Sound Tokyo」などに出演する。

2007年～2010年頃にはメディアアーティスト・真鍋大度のサウンドデザインをサポートしバルセロナでのSonar Sound Festivalに参加。
2009年～2016年、工学博士である徳井 直生と共同で立ち上げたQosmo,incのサウンドディレクターを担当。
2016年にはEYEやミト(クラムボン)のサウンドサポートを担当。
2019年～2020年、アートコレクティブ・teamLab（チームラボ）に所属。
また広告/アートの活動域においてはMoMA、D&AD (Black Pencil)、Cannes Lions、文化庁メディア芸術祭などでサウンドを用いたコンテンツで受賞多数。

そして2024年9月、これまでの自身の作品をまとめたアルバム「As Planetary Dreams」をリリースする。 


発売日　　　： 2024年9月18(水曜日)
アーティスト： Taeji Sawai（タエジサワイ）
タイトル　　： As Planetary Dreams（アズプラネタリードリームス）
発売元　　　： PROGRESSIVE FOrM
販売元　　　： ULTRA-VYBE, INC.
規格番号　   ： PFCD112
価格（CD）　： 税抜本体価格￥2,200
収録曲数　　： 15曲
JAN 　　　　： 4526180707110
https://www.amazon.co.jp/AS-PLANETARY-DREAMS-TAEJI-SAWAI/dp/B0D97R9JDH
https://tower.jp/item/6415243/As-Planetary-Dreams

Tower Records

Taeji Sawai M5 "僕の耳が聞こえなけりゃいい" from "As Planetary Dreams" PFCD112

https://progressiveform.bandcamp.com/album/taeji-sawai-as-planetary-dreams-pfcd112

【As Planetary Dreams】Introduction

Taeji Sawai began his activities as an audiovisual unit called portable[k]ommunity in 2000.

Since then, he has produced ACO's (SONY MUSIC) album "irony," provided sound support for EYE and media artist Daito Manabe, and is a member of the art collective teamLab. He can be said to be one of the driving forces behind the electronic sound scene in recent years. This album, "As Planetary Dreams," is a compilation of his own works.

The album starts with the grand prologue "NEU Summer", followed by M2 "A Story of Marriage, Boys and Kings", which humorously and coquettishly expresses positive vibes, M4 "Alone in Mountain", which has glittering synths that create an uplifting feeling, M5 "I Don't Want My Ears to Hear Me", an industrial pop tune that gives a glimpse of the artist's eccentricity, M8 "H'nogrphy", an ambience track that expresses various emotions with pleasant roses and ornamental sounds, M9 "Check My Head, One Two" and M10 "Mother", which color various scenes with beats.
The album ends with M15 "Rie", a piano piece that Sawai writes in one stroke on the upright piano while adding comfortable electronic sounds.

The original cover art is by animator and character designer Asano Naoyuki.
The artwork was supported by director Seki Kazuaki, who has worked on music videos for Sakanaction, Hoshino Gen, and Perfume.

This is an album that you should definitely listen to, as it embodies the sound of Japanese electronic music that has been around for nearly a quarter century since 2000.


◆【As Planetary Dreams】Credit

All Tracks Written, Performed, Arranged & Produced by TAEJI Sawai, 2017-2024

Except
M1, 2, 6 & 11 Voices by Hano Sawai
M3 Breath by Miyu Hosoi
M8 & 12 Voices by Hano Sawai, Run Yaegashi

The beauty of sound lies
in its ability to weave between "happiness" and "sorrow".
Whether its value is questioned or not,  
I believe sound should fulfill that role.

音の美しさは、
"幸せ"と"悲しみ"の狭間を紡ぐことにある。
その価値を問う者がいようといまいと、
音はその役割を果たすべきなのだと思う。

https://www.amazon.co.jp/AS-PLANETARY-DREAMS-TAEJI-SAWAI/dp/B0D97R9JDH
https://tower.jp/item/6415243/As-Planetary-Dreams

Taeji Sawai M13 "Your Pictures On The Wall" from "As Planetary Dreams" PFCD112

Super Magic Hats "Wish" PFCD66 2017.3.15 release
https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1256551164433229&id=141832485905108
http://www.progressiveform.com

01. Sleepless
02. One Year
03. Dark
04. Filter Girl
05. Seashell feat. Mayumi
06. Softly Slowly
07. Point Blank
08. Going Home
09. Slow Ending feat. Rosaline Yuen
10. Leave
11. Past My Best
12. Cruisy
13. Tear

◆『Wish』アルバム紹介  https://pform.thebase.in/items/5602370

キッチュで聴き手の情感に寄り添う温かいサウンドを表現するロンドン育ち／メルボルン在住のミュージシャン兼プロデューサーRob Mastertonによるソロ・プロジェクト"Super Magic Hats"の2ndアルバム。

ドリーム・ポップ・チルウェイヴといったイメージを軸に　一聴するとコケティシュかつスタイリュシュな印象を持つサウンドの中に、温かさ、楽しさ、懐かしさ、物悲しさといった都度の感情から想起される叙情性がより深い音楽性とともに瑞々しく帰結しており、90年代から脈々と受け継がれる良質なダウンテンポ～ブレイクビーツを踏襲した無駄のないプロダクションと相まい、制作に15ヶ月以上をかけたという本作を確かなものとしている。またロンドン～メルボルンなどで培ったであろう80年代以降の多様なサウンドがSuper Magic Hatsの手腕の中で見事に昇華されており、それが本作の世界観を広げ魅力的なものにしている。

ゲストヴォーカルとして、シューゲイズロックポップユニットChelsea Terraceと併行してソロプロジェクトGrayNightlyとしても活動するMayumi、ロンドンとメルボルンを拠点に活動するボーカリスト／作曲家／プロデューサーRosaline Yuenが参加しているほか、M1/4/13でIA、M2でIrohaとIA、M6/7/8/11で初音ミクを起用、日本の音楽にとても詳しい彼が創り出す音楽　はあたかもウルリッヒ・シュナウス×ボーカロイドといった趣きとして感じ取れるかもしれない。

マスタリングは、シアトルを拠点にユニットThe New Lawなどのアーティスト活動と併行してBreakpoint Mastering主宰するAdam Straneyが担当、またアートワークは、絵本や様々なアート作品のみならずイベントや個展でも活動中の人気イラストレーターIzumi Fontanaが担当する。

Public Rhythm
https://twitter.com/publicrhythm/status/837508864408875011

Clubberia
twitter https://twitter.com/clubberia/status/837518166578331648
facebook https://www.facebook.com/clubberia/posts/1319368428086696

All Tracks Produced, Composed, Performed, Arranged and Mixed by Super Magic Hats, 2015-2017, Melbourne, Australia

Except
01, 04 and 13 Vocals by IA
02 Vocals by Iroha & IA
05 Vocals and Lyrics by Mayumi (Chelsea Terrace, Gray Nightly)
06, 07, 08 and 11 Vocals by Hatsune Miku
09 Vocals and Lyrics by Rosaline Yuen
10 Guitar and Piano by Chris Oldfield
11 Rhodes by Chris Oldfield
13 Additional Production by Chris Oldfield

Mastered by Adam Straney (Breakpoint Mastering)
Artwork by Izumi Fontana


◆プロフィール  Super Magic Hats

ロンドン育ち／メルボルン在住のミュージシャン兼プロデューサーRob Mastertonによるソロ・プロジェクト"Super Magic Hats"。
ポップなメロディーを主軸にノイズと実験性を織り交ぜたキッチュなサウンドを展開、一般的な楽器以外の物をも含めたサンプリングをベースに心地よい空間系エフェクトを施し複雑かつ綿密に構築し、聴き手の情感に寄り添う温かい楽曲をプロデュースしている。

これまでに、米シアトルのHush Hushレーベルよりアルバム『Separation』を2016年5月にリリース、4枚のEP『Daydram』（Hush Hush 2015）『Slowly』（Tanukineiri 2015）『Kumori』（Hush Hush 2014）『Super Magic Hats』（Self 2013）、また4枚のシングルをリリースする。

Super Magic Hatsの楽曲「Happy Jazz」と「Hangin'」がオーストラリアとメルボルンの大手ラジオ曲＜Triple J＞と＜Triple R＞で大きく取り上げられたことにより2011年にまずはメルボルンのシーンで注目されることになる。それが発端となり楽曲「Happy Jazz」はBleep.comの未契約トラックを集めた部門で4,000曲の中から最優秀を獲得、英BBCの＜Radio 6＞でもオンエアーされさらに高い評価を得ることとなり、エレクトロニックのニューカマーを収録したBleepのコンピレーションにも収録される。

同年9月からライブ・パフォーマンスも開始、その後シドニー出身のインディー／ダンス・バンドRÜFÜS（RÜFÜS DU SOL）、Warner MusicオーストラリアのアーティストThe Kite String Tangle、米Ghostly InternationalのShigetoらのツアーをサポート・アクトとしてオーストラリアの有名な会場で数多い公演を行う。

そして2017年3月、制作に15ヶ月以上をかけ、より音楽の深さと叙情性を纏わせた秀逸な2ndアルバム『Wish』をリリースする。


発売日　　　： 2017年3月10日(金曜日)
アーティスト： Super Magic Hats（スーパー・マジック・ハッツ）
タイトル　　： Wish（ウィッシュ）
発売元　　　： PROGRESSIVE FOrM
販売元　　　： BRIDGE INC.
規格番号　  ： PFCD66
価格（CD）　： 税抜本体価格￥2,000
収録曲数　　： 13曲
JAN 　　　　： 4582237836127
https://www.amazon.co.jp/Wish-Super-Magic-Hats/dp/B01N37ULGX/

Wish

Buy CD

Super Magic Hats "Slow Ending" feat. Rosaline Yuen from "Wish" PFCD66

Super Magic Hats "Wish" PFCD66 2017.3.15 release
www.facebook.com/permalink.php?st…=141832485905108
www.progressiveform.com

01. Sleepless
02. One Year
03. Dark
04. Filter Girl
05. Seashell feat. Mayumi
06. Softly Slowly
07. Point Blank
08. Going Home
09. Slow Ending feat. Rosaline Yuen
10. Leave
11. Past My Best
12. Cruisy
13. Tear

◆『Wish』アルバム紹介 pform.thebase.in/items/5602370

キッチュで聴き手の情感に寄り添う温かいサウンドを表現するロンドン育ち／メルボルン在住のミュージシャン兼プロデューサーRob Mastertonによるソロ・プロジェクト"Super Magic Hats"の2ndアルバム。

ドリーム・ポップ・チルウェイヴといったイメージを軸に　一聴するとコケティシュかつスタイリュシュな印象を持つサウンドの中に、温かさ、楽しさ、懐かしさ、物悲しさといった都度の感情から想起される叙情性がより深い音楽性とともに瑞々しく帰結しており、90年代から脈々と受け継がれる良質なダウンテンポ～ブレイクビーツを踏襲した無駄のないプロダクションと相まい、制作に15ヶ月以上をかけたという本作を確かなものとしている。またロンドン～メルボルンなどで培ったであろう80年代以降の多様なサウンドがSuper Magic Hatsの手腕の中で見事に昇華されており、それが本作の世界観を広げ魅力的なものにしている。

ゲストヴォーカルとして、シューゲイズロックポップユニットChelsea Terraceと併行してソロプロジェクトGrayNightlyとしても活動するMayumi、ロンドンとメルボルンを拠点に活動するボーカリスト／作曲家／プロデューサーRosaline Yuenが参加しているほか、M1/4/13でIA、M2でIrohaとIA、M6/7/8/11で初音ミクを起用、日本の音楽にとても詳しい彼が創り出す音楽　はあたかもウルリッヒ・シュナウス×ボーカロイドといった趣きとして感じ取れるかもしれない。

マスタリングは、シアトルを拠点にユニットThe New Lawなどのアーティスト活動と併行してBreakpoint Mastering主宰するAdam Straneyが担当、またアートワークは、絵本や様々なアート作品のみならずイベントや個展でも活動中の人気イラストレーターIzumi Fontanaが担当する。

Public Rhythm
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Clubberia
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All Tracks Produced, Composed, Performed, Arranged and Mixed by Super Magic Hats, 2015-2017, Melbourne, Australia

Except
01, 04 and 13 Vocals by IA
02 Vocals by Iroha & IA
05 Vocals and Lyrics by Mayumi (Chelsea Terrace, Gray Nightly)
06, 07, 08 and 11 Vocals by Hatsune Miku
09 Vocals and Lyrics by Rosaline Yuen
10 Guitar and Piano by Chris Oldfield
11 Rhodes by Chris Oldfield
13 Additional Production by Chris Oldfield

Mastered by Adam Straney (Breakpoint Mastering)
Artwork by Izumi Fontana

◆プロフィール Super Magic Hats

ロンドン育ち／メルボルン在住のミュージシャン兼プロデューサーRob Mastertonによるソロ・プロジェクト"Super Magic Hats"。
ポップなメロディーを主軸にノイズと実験性を織り交ぜたキッチュなサウンドを展開、一般的な楽器以外の物をも含めたサンプリングをベースに心地よい空間系エフェクトを施し複雑かつ綿密に構築し、聴き手の情感に寄り添う温かい楽曲をプロデュースしている。

これまでに、米シアトルのHush Hushレーベルよりアルバム『Separation』を2016年5月にリリース、4枚のEP『Daydram』（Hush Hush 2015）『Slowly』（Tanukineiri 2015）『Kumori』（Hush Hush 2014）『Super Magic Hats』（Self 2013）、また4枚のシングルをリリースする。

Super Magic Hatsの楽曲「Happy Jazz」と「Hangin'」がオーストラリアとメルボルンの大手ラジオ曲＜Triple J＞と＜Triple R＞で大きく取り上げられたことにより2011年にまずはメルボルンのシーンで注目されることになる。それが発端となり楽曲「Happy Jazz」はBleep.comの未契約トラックを集めた部門で4,000曲の中から最優秀を獲得、英BBCの＜Radio 6＞でもオンエアーされさらに高い評価を得ることとなり、エレクトロニックのニューカマーを収録したBleepのコンピレーションにも収録される。

同年9月からライブ・パフォーマンスも開始、その後シドニー出身のインディー／ダンス・バンドRÜFÜS（RÜFÜS DU SOL）、Warner MusicオーストラリアのアーティストThe Kite String Tangle、米Ghostly InternationalのShigetoらのツアーをサポート・アクトとしてオーストラリアの有名な会場で数多い公演を行う。

そして2017年3月、制作に15ヶ月以上をかけ、より音楽の深さと叙情性を纏わせた秀逸な2ndアルバム『Wish』をリリースする。

発売日　　　： 2017年3月10日(金曜日)
アーティスト： Super Magic Hats（スーパー・マジック・ハッツ）
タイトル　　： Wish（ウィッシュ）
発売元　　　： PROGRESSIVE FOrM
販売元　　　： BRIDGE INC.
規格番号　 ： PFCD66
価格（CD）　： 税抜本体価格￥2,000
収録曲数　　： 13曲
JAN 　　　　： 4582237836127
www.amazon.co.jp/Wish-Super-Magic…s/dp/B01N37ULGX/

Super Magic Hats "Cruisy" from "Wish" PFCD66

Roll Room "Scene" PFCD73 2017.10.17 release
http://www.progressiveform.com

01. Alive
02. Night Pool
03. Gradation
04. Rush
05. The Tender Light
06. Fluid World
07. Already
08. Fly
09. Scroll
10. Journey Blue
11. Night Philhrmny
12. Scenery

Vocal M2 by Charlie
      M7 by Roll Room

◆『Secene』アルバム紹介

ファンタジーとパッションが交差する先に行き着いた甘美な音のマジック
Yutaka Ebinaによるソロ・プロジェクトRoll Room、そのエモーショナルで秀逸なデビュー・アルバムが完成！

その豊かなサウンドは電子音楽をルーツにポップスを経由し、歌心がありどこか情景をも感じさせる。
時代とともに進化し新鮮な印象を与えてくれる多種多様なエレクトロニック・ミュージックから、ポストクラシカルといったサウンドをもルーツに、誰もが持つ原風景のような蒼さや、安心を与えてくれる歌心のあるメロディーから出来上がった楽曲が揃い、日常にある様々な空間を想像させてくれるようなアルバムに仕上がりました。

TOKYO DESIGN WEEK 2014 ASIA AWARDSミュージック部門セミグランプリ受賞曲「Alive」で掴んだメロディーとアレンジ、音響構成がアルバム全体へと広がっています。

ゲストボーカルには、音楽家集団『ンスティン』のリーダーCharlieが参加。
またM7「Already」では自らボーカルをとった楽曲を披露している。

アートワークはRoll Roomがアルバム制作時に撮り溜めていた風景写真を元にし、人気キャラクター「おしゅし」の生みの親・やばいちゃんが担当している。


◆『Secene』クレジット

All Songs and Lyrics Written & Mixed by Roll Room, 2017 Tokyo

Except:
M1 Chorus by Emipaning
M2 Vocal by Charlie from NSTINDANCETON https://nstindanceton.themedia.jp
M7 Vocal by Roll Room
   Chorus by Charlie & Emipaning

Mastered by Kosuke Nakamura

Artwork by やばいちゃん https://twitter.com/memimimeme
Designed by Roll Room
Assistant Designed by Emipaning http://www.emipaning.com


◆プロフィール  

Roll Room

2006年渋谷WOMB DJオーディションでグランプリを受賞し、DJとしてキャリアをスタート。
2009年株式会社wacom製作 DJ機器 Nextbeatのサポートを受け、従来のプレイスタイルをブラッシュアップしたLive感あふれるDJ活動を行う。
2010年 au by KDDI Presents WIRE10サードエリアオーディションファイナリストに選出。
2014年TOKYO DESIGN WEEK2014 ヤングクリエーター展ミュージック部門セミグランプリ受賞。
近年はTV番組主題曲、BGM、ゲーム音楽など様々な音楽制作、コーディネー トに携わり、音楽のみならず映像、デザイン、Webなどデジタル領域での制作を中心に活動をしている。
そして2017年11月、待望の1stアルバム『Scene』をPROGRESSIVE FOrMよりリリースする。


発売日　　　： 2017年11月17日(金曜日)
アーティスト： Roll Room（ロール・ルーム）
タイトル　　： Scene（シーン）
発売元　　　： PROGRESSIVE FOrM
販売元　　　： BRIDGE INC.
規格番号　  ： PFCD73
価格（CD）　： 税抜本体価格￥2,100
収録曲数　　： 12曲
JAN 　　　　： 4582237838299
https://www.amazon.co.jp/Scene-Roll-Room/dp/B075YW42Y7/
http://tower.jp/item/4612663/Scene

Scene

Roll Room "Scene" PFCD73 ALtrailer

anemone "anemone" PFCD75 1018.1.17 release
http://www.progressiveform.com

01. materia
02. killing me softly
03. tablet
04. vain
05. insomnnia
06. pain
07. requiem
08. float
09. memory
10. 夢うつつ
11. sakayume
12. fill

◆『anemone』アルバム紹介

繊細で可憐なボーカルと不思議な世界へと誘うサウンドが新しい物語を創り出す。
ninomiya tatsukiとYikiiによる日中デュオ《 anemone 》が描く悲しくも儚いパラレルワールド

まるでどこまでも透き通った深い神秘の海の中を思わせるようなボーカルとトラック、その中に感じられる温かく懐かしい情景の数々。
本作はそのような琥珀の楽曲が綴る１２の物語から成り立っています。
それぞれのストーリーには様々な感情と景色が夢物語のように展開され、至極のときとなって優しく人を包み込む。
それにしてもninomiya tatsukiとYikiiが織り成す音楽は美しい、そう思わざにはいられない魅力たっぷりのアートがここにはあります。

本作ではリードトラックである３曲、M2「killing me softly」M5「insomnia」M10「夢うつつ」でミュージック・ビデオを公開。

「この才能、この音楽に出会えて本当に良かった」と心より思えるようなアルバムとして結実しています。

vocal by Yikii
all tracks composition, mixing by ninomiya tatsuki

◆プロフィール 　

anemone
日本在住のトラックメイカーninomiya tatsukiと中国在住のボーカリストYikiiによる、琥珀のような楽曲を創り出す日中のデュオ。
2015年、SoundCloud上で楽曲を公開していたninomiya tatsukiとYikiiが、互いの楽曲と世界観に惹かれ、コミュニケーションを取り始める。
2016年に楽曲「夢うつつ」で初の共同制作する。初めて人と音楽を作る楽しさを見出したninomiya tatsukiは手応えを感じ、2人でユニットを結成したいと話を持ち出す。
2017年、物語のような音楽をテーマにした音楽ユニット《 anemone 》を結成する。
その後、不思議な世界へと誘うジャンルに捕われないninomiya tatsukiの音楽性、Yikiiの繊細で可憐なボーカルを武器に楽曲をマイペースに公開する。
そして2018年1月、満を持して同名タイトルの1stアルバム「anemone」をPROGRESSIVE FOrMからリリースする。

ninomiya tatsuki
1992年生まれのトラックメイカー。
元々ピアノやギターなどの楽器に触れ、バンド活動を始めるも持ち前の協調性の無さから、人と音楽をやる楽しさが見出せず、「一人で音楽をやりたい」という気持ちが芽生える。
後にDTMでの音楽制作に興味を持ち、2015年にDTMで作曲活動を始める。
当初は、歌モノロックをメインに活動するつもりだったが、様々な音楽ジャンルに触れ、それらを自分なりに昇華し、自分の精神世界、心象を音にするというテーマで、ジャンルに捕らわれずに、日記をつけるような感覚で音楽活動を続けている。

Yikii
3000年生まれのトラックメイカー・ボーカリスト。
現実からの脱出をテーマに、音楽を通して自分の夢の世界を築く。
「暗く虚しい空間では、輝く多くの小さな白い花が揺れている。」
それは、常にとても悲しい状態に陥っている。
世界は孤独と悲しみに満ち満ちており、残された唯一の結末は、破滅へ向かう事。


発売日　　　： 2018年1月17日(水曜日)
アーティスト： anemone（アネモネ）
タイトル　　： anemone（アネモネ）
発売元　　　： PROGRESSIVE FOrM
販売元　　　： BRIDGE INC.
規格番号　  ： PFCD75
価格（CD）　： 税抜本体価格￥2,100
収録曲数　　： 12曲
JAN 　　　　： 4582237839869
https://www.amazon.co.jp/anemone-PFCD-75/dp/B077NMVGDQ/
http://tower.jp/item/4650471/anemone

anomene

anemone "insomnnia" from "anemone" PFCD75

"killing me softly" MV https://www.youtube.com/watch?v=Be9DfyadVNQ
"夢うつつ" shortVer MV https://www.youtube.com/watch?v=0LttcbG33Ug

anemone "anemone" PFCD75 1018.1.17 release
http://www.progressiveform.com

01. materia
02. killing me softly
03. tablet
04. vain
05. insomnnia
06. pain
07. requiem
08. float
09. memory
10. 夢うつつ
11. sakayume
12. fill

◆『anemone』アルバム紹介

繊細で可憐なボーカルと不思議な世界へと誘うサウンドが新しい物語を創り出す。
ninomiya tatsukiとYikiiによる日中デュオ《 anemone 》が描く悲しくも儚いパラレルワールド

まるでどこまでも透き通った深い神秘の海の中を思わせるようなボーカルとトラック、その中に感じられる温かく懐かしい情景の数々。
本作はそのような琥珀の楽曲が綴る１２の物語から成り立っています。
それぞれのストーリーには様々な感情と景色が夢物語のように展開され、至極のときとなって優しく人を包み込む。
それにしてもninomiya tatsukiとYikiiが織り成す音楽は美しい、そう思わざにはいられない魅力たっぷりのアートがここにはあります。

本作ではリードトラックである３曲、M2「killing me softly」M5「insomnia」M10「夢うつつ」でミュージック・ビデオを公開。

「この才能、この音楽に出会えて本当に良かった」と心より思えるようなアルバムとして結実しています。

vocal by Yikii
all tracks composition and mixing by ninomiya tatsuki
artwork and illustration by Yikii


◆プロフィール 　

anemone
日本在住のトラックメイカーninomiya tatsukiと中国在住のボーカリストYikiiによる、琥珀のような楽曲を創り出す日中のデュオ。
2015年、SoundCloud上で楽曲を公開していたninomiya tatsukiとYikiiが、互いの楽曲と世界観に惹かれ、コミュニケーションを取り始める。
2016年に楽曲「夢うつつ」で初の共同制作する。初めて人と音楽を作る楽しさを見出したninomiya tatsukiは手応えを感じ、2人でユニットを結成したいと話を持ち出す。
2017年、物語のような音楽をテーマにした音楽ユニット《 anemone 》を結成する。
その後、不思議な世界へと誘うジャンルに捕われないninomiya tatsukiの音楽性、Yikiiの繊細で可憐なボーカルを武器に楽曲をマイペースに公開する。
そして2018年1月、満を持して同名タイトルの1stアルバム「anemone」をPROGRESSIVE FOrMからリリースする。

ninomiya tatsuki
1992年生まれのトラックメイカー。
元々ピアノやギターなどの楽器に触れ、バンド活動を始めるも持ち前の協調性の無さから、人と音楽をやる楽しさが見出せず、「一人で音楽をやりたい」という気持ちが芽生える。
後にDTMでの音楽制作に興味を持ち、2015年にDTMで作曲活動を始める。
当初は、歌モノロックをメインに活動するつもりだったが、様々な音楽ジャンルに触れ、それらを自分なりに昇華し、自分の精神世界、心象を音にするというテーマで、ジャンルに捕らわれずに、日記をつけるような感覚で音楽活動を続けている。

Yikii
3000年生まれのトラックメイカー・ボーカリスト。
現実からの脱出をテーマに、音楽を通して自分の夢の世界を築く。
「暗く虚しい空間では、輝く多くの小さな白い花が揺れている。」
それは、常にとても悲しい状態に陥っている。
世界は孤独と悲しみに満ち満ちており、残された唯一の結末は、破滅へ向かう事。


発売日　　　： 2018年1月17日(水曜日)
アーティスト： anemone（アネモネ）
タイトル　　： anemone（アネモネ）
発売元　　　： PROGRESSIVE FOrM
販売元　　　： BRIDGE INC.
規格番号　  ： PFCD75
価格（CD）　： 税抜本体価格￥2,100
収録曲数　　： 12曲
JAN 　　　　： 4582237839869
https://www.amazon.co.jp/anemone-PFCD-75/dp/B077NMVGDQ/
http://tower.jp/item/4650471/anemone

anemone

tower Records

1.17out anemone "anemone" PFCD75 ALtrailer

重力の海 feat. Smany (2017ver)

From the new album 'Night Towers' out NOW!

https://rykard.bandcamp.com/

itunes.apple.com/ca/album/night-towers/1363297403

https://www.amazon.com/Night-Towers-Rykard/dp/B07BP2B96G/ref=sr_1_7?ie=UTF8&qid=1523396579&sr=8-7&keywords=rykard

Elevate

Super Magic Hats "Pure Paradise" PFCD84 2018.12.12 release
http://www.progressiveform.com

◆Tracklisting

01. Crash feat. Shinobu Ono
02. Heavenly
03. Mizuiro Sakurairo
04. Drawing feat. Smany
05. Winterlove
06. Sleep Cafe
07. Tonight Let's Fall In Love feat. Elleh
08. Drift
09. Together
10. Melody Palette
11. Plans feat. Akosia
12. Crash Instrumental
13. Sleep Cafe fraqsea Remix
14. Drawing Shin Wada from iLU Remix 
15. Crash Winterpark remix
16. Drift House Of Tapes Remix

◆【Pure Paradise】紹介文

キッチュで聴き手の情感に寄り添う温かいサウンドを表現するロンドン育ち／メルボルン在住のミュージシャン兼プロデューサーRob Mastertonによるソロ・プロジェクトSuper Magic Hats、本作は、2017年3月にリリースされele-kingから発刊された《初音ミク10周年ーボーカロイド音楽の深化と拡張》にインタビューが掲載されるなど好評を博した2ndアルバム『Wish』に続く待望の3rdアルバム！

ドリーム・ポップ・チルウェイヴといったイメージを軸に、一聴するとコケティシュかつスタイリュシュな印象を持つサウンドの中に、温かさ、楽しさ、懐かしさ、物悲しさといった都度の感情から想起される叙情性がより深い音楽性とともに瑞々しく帰結しており、90年代から脈々と受け継がれる良質なダウンテンポ～ブレイクビーツを踏襲した無駄のないプロダクションと相まいその音楽的クオリティーを確かなものとしている。またロンドン～メルボルンなどで培ったであろう80年代以降の多様なサウンドがSuper Magic Hatsの手腕の中で見事に昇華されており、それが本作の世界観を広げ魅力的なものにしている。

ゲストヴォーカルとして、人気音楽ユニットHer Ghost Friendのボーカリスト兼絵描きのおのしのぶ、分解系レコーズよりアルバムを発表しPROGRESSIVE FOrM作品でも幾度となくボーカリストとして参加するSmany、アメリカ人のBobと日本人のTeshiによるユニットElleh、ナイジェリア出身でオーストラリアで育ち～現在はメルボルンを拠点に歌手／モデル／女優として活躍するAkosia、そしてシューゲイズロックポップユニットChelsea Terraceと併行してソロプロジェクトGrayNightlyとしても活動するMayumiが参加しているほか、M2／7／8／10で初音ミク、M3／5でIrohaを起用、日本の音楽にとても詳しい彼が創り出す音楽はあたかもウルリッヒ・シュナウス、Bonobo、Bibioといったアーティストが様々なボーカル曲をプロデュースしたかのような趣きとして感じ取れるかもしれない。

また本作には、2016年1月に2ndアルバム『Star Cocktail』をリリースしたAyaによるソロプロジェクトfraqsea、2017年9月にリリースしたアルバム『don't watch the sun』が高い評価を得たユニットiLUのプロデューサーShin Wada、2018年3月に8枚目のアルバム『Made In Hope』をリリースした名古屋を拠点とする電子音楽家House Of Tapes、そしてメルボルンを拠点とする人気プロデューサーWinterparkのリミックスを収録。

マスタリングは、シアトルを拠点にユニットThe New Lawなどのアーティスト活動と併行してBreakpoint Mastering主宰するAdam Straneyが担当、またアートワークは、オランダ出身でシドニー在住のサウンドデザイナー／プロデューサー兼アーティストのJulienが担当した。

◆『Pure Paradise』クレジット

Written, performed, recorded and mixed by Super Magic Hats

1 lyrics & vocals by Shinobu Ono
2, 7, 8, 10 vocals by Hatsune Miku
3 lyrics by Mayumi Ishikawa, vocals by Iroha
4 lyrics & vocals by Smany
5 vocals by Iroha
7 lyrics & vocals by Elleh
11 lyrics & vocals by Nana Akosua Sadet

◆プロフィール   Super Magic Hats

ロンドン育ち／メルボルン在住のミュージシャン兼プロデューサーRob Mastertonによるソロ・プロジェクト"Super Magic Hats"。
ポップなメロディーを主軸にノイズと実験性を織り交ぜたキッチュなサウンドを展開、一般的な楽器以外の物をも含めたサンプリングをベースに心地よい空間系エフェクトを施し複雑かつ綿密に構築し、聴き手の情感に寄り添う温かい楽曲をプロデュースしている。

これまでに、米シアトルのHush Hushレーベルよりアルバム『Separation』を2016年5月にリリース、4枚のEP『Daydram』（Hush Hush 2015）『Slowly』（Tanukineiri 2015）『Kumori』（Hush Hush 2014）『Super Magic Hats』（Self 2013）、また4枚のシングルをリリースする。

Super Magic Hatsの楽曲「Happy Jazz」と「Hangin'」がオーストラリアとメルボルンの大手ラジオ曲＜Triple J＞と＜Triple R＞で大きく取り上げられたことにより2011年にまずはメルボルンのシーンで注目されることになる。それが発端となり楽曲「Happy Jazz」はBleep.comの未契約トラックを集めた部門で4,000曲の中から最優秀を獲得、英BBCの＜Radio 6＞でもオンエアーされさらに高い評価を得ることとなり、エレクトロニックのニューカマーを収録したBleepのコンピレーションにも収録される。

同年9月からライブ・パフォーマンスも開始、その後シドニー出身のインディー／ダンス・バンドRÜFÜS（RÜFÜS DU SOL）、Warner MusicオーストラリアのアーティストThe Kite String Tangle、米Ghostly InternationalのShigetoらのツアーをサポート・アクトとしてオーストラリアの有名な会場で数多い公演を行う。

2017年3月、2ndアルバム『Wish』をPROGRESSIVE FOrMよりリリース、7月には青山Cay、Dommune、Circus大阪などで来日公演を行い、その際に受けたインタビューが8月31日にele-kingから発刊された《初音ミク10周年ーボーカロイド音楽の深化と拡張》に掲載され、また2018年3月に同じくele-kingから発刊された《ボーカロイド音楽の世界 2017》では『Wish』がレビュー掲載される。
そして2018年12月、より音楽の深さと叙情性を纏わせた秀逸な3rdアルバム『Pure Paradise』をリリースする。


発売日　　　： 2018年12月12日(水曜日)
アーティスト： Super Magic Hats（スーパー・マジック・ハッツ）
タイトル　　： Pure Paradise（ピュア・パラダイス）
発売元　　　： PROGRESSIVE FOrM
販売元　　　： ULTRA-VYBE, INC.
規格番号　  ： PFCD84
価格（CD）　： 税抜本体価格￥2,200
収録曲数　　： 14曲
JAN 　　　　： 4526180466000
https://www.amazon.co.jp/PURE-PARADISE-SUPER-MAGIC-HATS/dp/B07JBKW1G5/
https://tower.jp/item/4821526/Pure-Paradise

Pure Paradise

amazpn

Super Magic Hats "Drawing feat. Smany" from "Pure Paradise" PFCD84

Aice "Young＆Youth" PFCD90 http://www.progressiveform.com

01. Hi There  https://www.youtube.com/watch?v=cDM3KgLzxgM
02. How Young  https://www.youtube.com/watch?v=dfAUg6wFqXQ
03. Your World  https://www.youtube.com/watch?v=35RtOf_DE4Q
04. Moon Pulls Anything  https://www.youtube.com/watch?v=9KGQZH94rlg
05. Le Moment Brillant
06. Egoing
07. All The More
08. Not Easy
09. Let It Snow
10. Young Cosmos

https://soundcloud.com/progressive-form/sets/aice-young-youth-pfcd90

◆『Young＆Youth』紹介文

Happy & Sentimental! The debut album "Young & Youth" by 22-year-old weak electronic music artist Aice, based in Seoul, is a superb piece filled with the essence of the coolest electro dance music!

It seems that the sound that artists such as Porter Robinson, Mashimero, and ZEDD were influenced by Febarid maximized the attractiveness of each song with a preeminent sense that does not seem to be 22 years old.

Open nigu song "Hi There" where guitar and vocal are impressive, M3 "Your World" where lyrical vocals are involved in electro sound, skillfully incorporating extremely impressive phrases reminiscent of the previous Febarid artists Big Tracks M4 "Moon Pulls Anything" and M8 "Not Easy", M5 "Le Moment Brillant" where vocaloid and high-speed beats evoke emotions in minor progression, M9 "the heart shudder and fragrant scent in flowing strings" You will be amazed at the wave of sound that has been spun across the entire film, beginning with Let It Snow.

It is a talent to check by all means as a young master of electro-dance music.
ハッピー＆センチメンタル！ソウルを拠点に活動する弱冠22歳のエレクトロニックミュージックアーティストAiceによるデビューアルバム『Young＆Youth』は最高にクールなエレクトロダンスミュージックのエッセンスが詰まった至極の一枚！

ポーター・ロビンソン、マシュメロ、ZEDDといったアーティストがフェバリッドで影響を受けたというそのサウンドは22歳とは思えない程の抜群のセンスで各曲の魅力を最大限に高めているようだ。

ギターとヴォーカルが印象的なオープニグ曲「Hi There」、エレクトロなサウンドに叙情的なヴォーカルが絡むM3「Your World」、先述のフェバリッドアーティストらを彷彿とさせる非常に印象的なフレーズを巧みに組み込んだビックトラックM4「Moon Pulls Anything」及びM8「Not Easy」、マイナー進行にヴォーカロイドと高速ビートが感傷を呼び起こすM5「Le Moment Brillant」、流麗なストリングスに心が震え和的な香りもするM9「Let It Snow」を初め、全編に渡り紡がれた音の波には驚かされるばかりだ。

エレクトロ～ダンスミュージックの若き逸材として是非チェックすべき才能である。


◆プロフィール  Aice

A solo project Aice based on electronic music by Min Hyun Suk, born in 1996 and weakly 22 years old and living in Seoul, Korea.
Since the band's activities since 2012, he has been active in the Seoul music scene.
Warm chord progression and lyrical melody are the main features of the Aice sound.
Porter Robinson is the number one favorite artist, and others are influenced by artists such as Mashmellow, Zedd, M83 (France), Limperatrice (France), Urban cone (Sweden).

Released a future-based single "Ocean" from the label magnified recordings based in Oslo, Norway, in March 2017, and in June 2018 a song on the compilation album "kawaii compilation vol.2" of Korean Records by Kawaii Records Provides "Maybe I can see".

And on July 10, 2019, debut album "Young & Youth" is released from PROGRESSIVE FOrM.

1996年生まれの弱冠22歳、韓国・ソウル出身在住のミン・ヒョン・ソクによるエレクトロニックミュージックを基調にしたソロ・プロジェクトAice。
2012年からバンドでの活動を始めて以来、ソウルの音楽シーンで活動をしている。
温かみあるコード進行と叙情的なメロディーがAiceサウンドの大きな特徴。
Porter Robinsonが1番のフェイバリッドアーティストと言い、他にはMashmellow、Zedd、M83（仏）、Limperatrice（仏）、Urban cone（スウェーデン）といったアーティストに影響を受ける。

2017年3月にノルウェーの首都オスロを拠点とするレーベルmagnified recordingsよりフューチャーベースなシングル「Ocean」をリリース、また2018年6月には韓国のKawaii Recordsのコンピレーションアルバム『kawaii compation vol.2』に楽曲「Maybe I can see」を提供する。

そして2019年7月10日、デビューアルバム『Young＆Youth』をPROGRESSIVE FOrMよりリリースする。


発売日　　　： 2019年7月10日(水曜日)
アーティスト： Aice（アイス）
タイトル　　： Young＆Youth（ヤング・アンド・ユース）
発売元　　　： PROGRESSIVE FOrM
販売元　　　： ULTRA-VYBE, INC.
規格番号　  ： PFCD90
価格（CD）　： 税抜本体価格￥2,200
収録曲数　　： 10曲
JAN 　　　　： 4526180485117
https://www.amazon.co.jp/Young-Youth-Aice/dp/B07RY4FNZK/
https://tower.jp/item/4913193/Young%EF%BC%86Youth

Young＆Youth

Aice "Le Moment Brillant" from "Young＆Youth" PFCD90

http://www.progressiveform.com
https://pform.thebase.in/
https://progressiveform.bandcamp.com/

Taeji Sawai M13 "Your Pictures On The Wall" from "As Planetary Dreams" PFCD112

PROGRESSIVE FOrM

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