Lulacruza is an electronic folk duo operating at the junction of the hypermodern and the ancient.  Their music weaves together hypnotic female singing, South American folk instruments and electronic processing, while channeling pulsating waves from the source of creation.
Lulacruza combines songs, soundscapes and dance music with astonishing ease. In their live sets, they process and sample acoustic instruments, moving from tribal beats and songs amidst electronic textures, to beautiful drones and chants. 

Treating sound almost like a malleable plastic material, Lulacruza creates live and organic sonic spaces. Their music has the power to induce intense trance-like states, invoking otherworldly nature spirits and activating the resonant frequencies of the human body. 

Lulacruza is made up of Alejandra Ortiz (Colombia) and Luis Maurette (Argentina). Alejandra is an extraordinary songbird and plays the Colombian cuatro and percussion. Luis Maurette complements with electronic processing and sequencing, as well as percussion and charango. Live, they recently incorporated Pablo Paz (Argentina) on bass, electronics, and percussion.

Since meeting at Berklee College of Music in Boston, MA, USA, in 2005, Lulacruza has performed in over 50 cities in 5 countries and released 6 albums: Do Pretty! (2006), Soloina (2008), an EP of remixes called Canta (2009), Circular Tejido (2011, Esperando el Tsunami - Visual Album (2015) and Orcas (2015). As well as the film Esperando el Tsunami with French videographer Vincent Moon. 
Their music has been included in documentaries in Colombia, Argentina and Mexico, as well as compilations in Japan, Argentina, Italy, the USA and Venezuela. In 2007, they were chosen as Today’s Top Tune on Morning Becomes Eclectic KCRW 89.9. In 2008, they were Artists in Residency at the Red Poppy Art House in San Francisco, CA and were recipients of both the Zellerbach Family Foundation grant and the William & Flora Hewlett Foundation grant for their multidisciplinary performances and social reach. In 2009 and 2011, their second, fourth and sixth albums were included in the prestigious Club del Disco catalogue in Argentina. 

They are based in Buenos Aires (Argentina).


En medio de una intensa gira alrededor de América Latina y Europa,  convencido de que un mundo mejor está al alcance de nuestras manos, el chileno Sebastian Cuevas continúa su misión de revolución social sirviéndose de la palabra consciente y la música.
Cuando tan solo era un niño y con una notable sensibilidad humana, Seba Tierra despertó su curiosidad musical jugando de forma autodidacta con una guitarra, un pequeño teclado y cantando en alguna banda colegial. Dada su pasión irremediable por la música y tras experimentar, además, con la percusión, el chileno comenzó a formalizar su afición con el estudio profundizado de la música africana.
Poco más tarde Seba Tierra vio cómo se unían, sin quererlo, sus dos grandes motivaciones: las culturas de los mundos y la música. Siguiendo este destino, conoció a un grupo de percusionistas chilenos con los que más tarde, en el año 2000, conformó la banda de ritmos de África del este "Orixango". Con ellos formalizó una filosofía de vida que le llevó al estudio de los ritmos latinos y afrocubanos en la Escuela Moderna de Música de Santiago de Chile.
Con una conciencia social internacional en plena ebullición, Seba Tierra rescató los sonidos más ancestrales conocidos, como el del didgeridoo australiano, el tambor trompe mapuche o el birimbao africano y más típico ya de Brasil. De esta forma, el músico encontró el camino de la espiritualidad musical, un camino que le llevó a la integración de otras bandas chilenas como Vena Raiz y a viajar por su continente Latinoamericano por primera vez.
Después del importante aprendizaje que deriva de un viaje así, Seba Tierra, junto a sus compañeros, comenzó a investigar la cultura del sound system y el reggae roots. Por esas fechas y tras conocer al músico y productor Tiano Bless, el chileno pasó a integrar la banda "Jahmabless", que tras años de trayectoria y algunos cambios, acabó convirtiéndose en el actual "Santobando", con el que viaja por Centroamérica y con el que posiblemente, cruce el charco hacia tierras europeas.
Pero sin duda, lo que hace más especial la música y la espiritualidad de Seba Tierra es su Kora senegalesa y su conocimiento de la magia de los cristales y el reiki, de los que se vale para ayudar y aliviar a aquellos que se cruzan en su camino. De esta forma, este ser de luz utiliza las cuerdas de la kora y su sabiduría de meditación como revolución pacífica del ser, lo que derivó a la publicación de su primer disco "Kora Dub", un trabajo de fusión con otros instrumentos del mundo.
Actualmente Seba Tierra, de gira grupal con Santobando y en solitario con su siempre compañera kora, se encuentra en Europa compartiendo la musica y estudiando Kora en diversos paises del continente.
Seba Tierra es mucho más que un músico. Es un filósofo, un estudiante de la cultura universal, un ser espiritual que nació y que vive para conseguir la salvación de las personas y de la madre naturaleza en una época en la que Humanidad pasa, posiblemente, por sus tiempos más críticos y difíciles.
Noelia Vera, periodista cultural. Madrid.

"Mis agradecimientos a las músicas del alma, a los reflejos de la naturaleza viva que fluye en nuestro interior y que conecta con el centro del universo. Mis agradecimientos a la energía que vive en nuestros corazones y que emana purificación para equilibrar lo interno con lo externo.
Agradezco a cada instante la vida. Agradezco crecer escuchando, compartiendo, elevando juntos las vibraciones positivas y conectando con los ritmos ancestrales. Agradezco la esencia de la familia roots que forma Jahmabless, Santobando y los Kailers, agradezco a Orixangó y a toda la fuerza que desprenden mis hermanos Dj Haiti Cruz, Tiano Bless, Alezion y Pato. 
Agradezco a lo invisible que se eleva en el canto de los bosques nativos, en las aguas de los ríos,  y a la naturaleza en sí, que hace que se nos despierten los corazones y que la música sea un portal hacia nuestro interior.
Demos sin esperar nada a cambio. 
Bless y respeto."

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Kora dub es una banda que nace de la sincronía de la vida, rescatando y fusionando los sonidos de instrumentos ancestrales como la Kora de África y el Sitar de India, mezclándolos con sonidos modernos del Dub, los colores del Jazz, Reggae y Drum & Bass, empoderado con líricas concientes.
Kora Dub invita a sus espectadores en un viaje de los sentidos, incorporando melodías suaves de meditación e introspección hasta llegar a una explosión de ritmo y danza liberadora.
Kora dub es un proyecto audiovisual el cual se complementa con las imágenes transmitiendo un mensaje consciente, positivo y de unión.

La banda se conforma por músicos de una larga trayectoria musical, entre ellos Tianobless cantante y compositor, ganador del Rototom latin contest 2012, Nicolas Urbina cantante y compositor de la banda revelación del Afro Beat Chileno, Sebatierra cantante y compositor, precursor del Afro en Chile junto a Camilo Jose, Markus Kai , bajista revelación del Reggae en Chile y Mr F cantante compositor y arreglista, gran pianista de la escena Salsera en Chile.
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Uniendo las culturas a través de los sonidos Kora dub abre tus sentidos.
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Translating love into sound, Reggie Riverbear brings you the Nectar of the Heart with her soothing voice and sweet, joyful melodies.

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