Disconnected

Der Track "Butcha" der PopNoire Band "ShoutBoyShout" thematisiert das russische Kriegsverbrechen in der ukrainischen Kleinstadt Butcha. Das Lied beginnt mit einem düsteren Piano-Intro, das die Hörerinnen und Hörer auf die kommenden Strophen einstimmt. Diese sind von schweren Industrial-Beats begleitet und vermitteln den Schrecken, den die Bevölkerung während des Angriffs und der darauf folgenden Besetzung erleiden musste. Im Refrain scheint jedoch immer wieder etwas Hoffnung durch, die nach der Befreiung der Stadt aufkommt. Trotzdem klingt auch im Refrain eine gewisse Schwere mit, die den Schatten des erlebten Kriegsverbrechen und Nicht-Vergessens ausdrückt.

#Stand with Ukraine

Butcha - reworked

Der elektronische Track "Highway" von SHOUTBOYSHOUT entführt dich auf eine nächtliche Fahrt über eine einsame Autobahn. Mit seinen Vibes erinnert er an den Klassiker "Behind the wheel" von Depeche Mode, doch bringt er zugleich seine eigene moderne Note mit ein. 

Während du den Highway entlangfährst, überkommen dich Fragen über die richtige Richtung und die Unsicherheit über die Strecke. Doch diese Zweifel und die Unentschlossenheit werden zu einer Reise der Selbstfindung. Der Fahrer stellt sich den unerledigten Dingen im Leben und begibt sich auf die Suche nach Erkenntnis.

Die Sterne am Nachthimmel bieten dabei eine faszinierende Kulisse, die den Fahrer inspiriert und zum Nachdenken anregt. Die tanzbaren elektronischen Beats und Rhythmusparts verstärken die Atmosphäre und lassen dich die Fragen deines eigenen Lebens spüren.

Highway

"A Happy Face" von SHOUTBOYSHOUT ist ein düsterer und elektronischer Track, der sich mit dem Thema der Verborgenheit wahrer Gefühle befasst. Die Song handelt von einer Person, die immer wieder ihre wahren Emotionen hinter einem glücklichen Gesichtsausdruck versteckt und sich in die Rolle des immer gut gelaunten Gesprächspartners begibt.

Die Instrumentierung des Songs ist düster und schwer, mit sich steigernden Elementen, die die innere Notlage des Protagonisten betonen. Die Atmosphäre des Tracks erinnert an die beklemmende Soundarchitektur von Depeche Modes Album "Black Celebration". Durch den Einsatz elektronischer Sounds wird die emotionale Distanzierung des Protagonisten verdeutlicht, während die düstere Instrumentierung eine bedrohliche Stimmung hervorruft.

Mit "A Happy Face" liefert SHOUTBOYSHOUT einen eindringlichen Track, der die Zuhörerinnen und Zuhörer in die Welt der versteckten Gefühle mitnimmt. Ein düsteres und intensives Stück elektronischer Musik, das die inneren Kämpfe und die Verborgenheit der wahren Gefühle mit einer schweren Instrumentierung untermalt.

A happy face

"Pretty Lies" beginnt mit einem dynamischen Intro, das von intensiven Klaviermelodien durchbrochen wird. Er handelt von einer Person, die weiß, dass sie belogen wird und drückt die innere Zerrissenheit und die Verletzungen der Person aus, die sich bewusst ist, dass sie belogen wird.
Die elektronischen Beats setzen ein und verstärken den emotionalen Ausdruck des Tracks. Die Kombination aus dem treibenden Rhythmus und den melancholischen Klavierklängen schafft eine einzigartige Mischung aus Tanzbarkeit und Tiefe.

"Pretty lies" nimmt den Hörer mit auf eine Reise durch die Psyche der Person, die versucht, die wahrhaftigen Absichten ihres Gegenübers zu durchschauen. Die Texte sprechen von der Notwendigkeit, sich von den manipulativen Lügen zu befreien und die eigene Stärke zurückzugewinnen.

Der Track ist ein weiteres Beispiel für das markante Musikstil von SHOUTBOYSHOUT, der gekonnt verschiedene Einflüsse zusammenführt und dabei sowohl melancholische als auch energetische Elemente miteinander verknüpft.

Pretty Lies

"Resign in Silence" ist der stumme Schrei nach Rückzug angesichts einer Welt, die in einen Strudel von Gewalt, Hedonismus, Egoismus und dem Verlust von Empathie gerät. Er beschreibt den Wunsch, angesichts dieser Fehlentwicklungen einen Ort des Rückzugs und der Zuflucht zu finden.

Resign In Silence

"Always" ist ein Mid-Tempo Track, der die Empfindungen und Emotionen des Hauptcharakters einfängt, als er auf Menschen trifft, die am Rand der Gesellschaft stehen. Der Song vermittelt die Wut und Resignation dieser Personen und erzeugt eine langsame und bedrückende Atmosphäre. Die Kombination aus elektronischen Elementen, Piano und Streichern verleiht dem Track eine intensive Note.

Always

Der neue Track "Forgiveness" der Pop Noire-Band ShoutBoyShout ist ein sehr eindringlicher und emotionaler Track. Der Song handelt von der Abhängigkeit eines nahen Angehörigen und den Schmerzen und Zerrüttungen, die damit in eine Familie gebracht werden.

Musikalisch gesehen verbindet ShoutBoyShout ihre gewohnt-markante Art mit elektronischen Klängen und einer eingängigen Basslinie. Diese Elemente schaffen einen treibenden und mitreißenden Rhythmus, der die Zuhörer sofort fesselt und zum Mitwippen animiert.

Gleichzeitig fügen die melancholischen Elemente dem Track eine tiefe emotionale Ebene hinzu. Diese werden durch geschickt platzierte Synthesizer-Klänge und atmosphärische Effekte erzeugt. Dadurch entsteht eine gewisse Schwere, die die Ernsthaftigkeit des Themas unterstreicht und den Hörer noch tiefer in die Stimmung des Tracks eintauchen lässt.

Der Track beschreibt die Herausforderungen und das Leid, das die Abhängigkeit eines Familienmitglieds mit sich bringt. Die Band beschreibt auf eindringliche Weise die zerstörerische Natur solcher Situationen und die Auswirkungen auf die Menschen um das betroffene Familienmitglied herum. Dabei werden sowohl die Hilflosigkeit als auch die verzweifelten Versuche, dieses Problem zu lösen, thematisiert.

Insgesamt gelingt es ShoutBoyShout mit "Forgiveness" eine eindringliche und kraftvolle Botschaft zu vermitteln. Der Track vereint eindringliche elektronische Klänge, das gewohnt dezente Piano, eine eingängige Basslinie und melancholische Elemente, um das Thema der Abhängigkeit und ihren zerstörerischen Auswirkungen auf eine Familie aufzuzeigen. Diese Kombination macht den Song zu einem intensiven Hörerlebnis, das einen nachdenklich und berührt zurücklässt.

Forgiveness - Starlight Mix

Der Track "I stand here" der Band ShoutBoyShout verkörpert eine kraftvolle Mischung aus Wut und Hoffnung. In diesem emotionalen Stück wird die drängende Suche nach Freiheit und Identität thematisiert, während eine optimistische Grundstimmung durchbricht. Der eingängige Piano-Loop zieht den Hörer sofort in seinen Bann und wird von tanzbaren Beats und schwerer Elektronik begleitet, die den kontrastreichen Emotionen eine energische Dynamik verleihen. Der Track spiegelt die innere Auseinandersetzung mit Ängsten wider, während gleichzeitig der Mut zur Selbstentfaltung betont wird. "I stand here" ist ein mitreißendes Anthem, das zur Selbstfindung und zum Überwinden von Hindernissen anregt.

I stand here

Der Song von ShoutBoyShout vermittelt eine intensive emotionale Reise, die von Unsicherheit und dem Streben nach Selbstfindung geprägt ist. Mit einem schleppenden, elektronischen Rhythmus wird die bedrängende, melancholische Atmosphäre im Refrain verstärkt. Der Protagonist beschreibt, wie er ziellos durch Städte und Straßen wandert, ständig auf der Suche nach einem besseren Ich und den verloren geglaubten Zielen. Die wiederkehrenden Themen von Entfremdung, Scham und innerer Zerrissenheit unterstreichen das Gefühl des Verlorenseins. Die Stille wird zum Feind, während der Protagonist in einem Teufelskreis von Flucht und Reflexion gefangen ist. Der Song fungiert als eindringliches Porträt einer Generation, die in der Hektik des Lebens nach Sinn und Erfüllung strebt.

A Better Me - extended

"Immortal" ist eine fesselnde Electro-Ballade der PopNoire Band ShoutBoyShout, die die menschliche Erfahrung von Aufstieg und Fall thematisiert. Der Song reflektiert den Drang, nach Perfektion und den Sternen zu greifen, während er zugleich die Schattenseiten des Strebens nach Größe beleuchtet. Mit hypnotisierenden Beats und melancholischen Melodien wird die Zerbrechlichkeit des Lebens und die Illusion der Unsterblichkeit eindrucksvoll vermittelt. 

Der Refrain erzeugt ein kraftvolles Gefühl der Widersprüchlichkeit, während sich die Protagonisten zwischen Hoffnungen auf Erlösung und der bitteren Realität des Scheiterns bewegen. Die melancholische Bridge stellt die Frage nach der Möglichkeit, dem unvermeidlichen Fall zu entkommen. "Immortal" ist ein nachdenklicher, emotionaler Track, der die Zuhörer dazu anregt, über ihre eigenen Streben und die verborgenen Schatten nachzudenken.

Immortal - Never trust the intro-Mix

Willkommen auf unserer SoundCloud-Seite! Wir sind eine Pop Noire Band, die tiefgründige und atmosphärische Musik kreiert, die sowohl zum Nachdenken als auch zum Tanzen anregt. Unsere Tracks erzählen Geschichten von menschlichen Emotionen und Erlebnissen, von Herzschmerz und Hoffnungen, von gesellschaftlichen Kritikpunkten und nostalgischen Erinnerungen.

Unsere Musik bewegt sich durch die düsteren und melancholischen Klänge des Pop Noire, verstärkt durch kraftvolle Synthesizer und eingängige Melodien. Jeder Song ist eine Reise durch die verschiedenen Facetten des Lebens.
Tanzbar, dunkel, experimentell, mitunter schräg.

Musikalisch liegen unsere Wurzeln im Synthiepop der 80er, dem Wave, EBM und Future Pop der 90er und des aktuellen Jahrtausends.
Über allem thront Depeche Mode.

SHOUTBOYSHOUT nutzen FLStudio und Arturia - Dank an Olli von Rue Oberkampf für die Inspiration.
Cover designen wir mit Hilfe von KI.

Wir finden kurze Tracks doof.



Kontakt: shoutboyshout-music@web.de