Manchester, December 2021.

Performed by Manchester Collective:
Beibei Wang - Percussion
Rakhi Singh - Violin
Julian Azkoul - Violin
Ruth Gibson - Viola
Stephanie Tress - Cello
Joe Reiser - Electronics

Score Follower: https://youtu.be/ufGRThgUtIQ

https://bennobuto.com/serenity-20

SERENITY 2.0

Ayana TSUJITA 「ハイドンのおまじない」(2022) https://youtu.be/-zEGtati550
Piano : Tatsuto MASUDA
Video editing : Jun ISHIKAWA

Regarding the technique that has long been used to "replace the spelling of a name with a sound," I have long had some doubts about the relationship between the actual sound that resonates and the letter. I wanted to find my own connection between these two points, and this was the genesis of the idea for this work.

As a different topic, last year I had the opportunity to visit a fashion brand with a witch motif, and I became very interested in the idea of modern witches and the culture associated with witches. There I learned that there is a writing system called "runes," which is closely related to witches.

Runes are letters used in ancient Europe for divination and rituals. Each of them has its own symbolic "color" and "meaning," and you can find runes in various scenes even today, such as combining some of the letters to make an original mark to ward off evil, or replacing your name with a runic character.
When I learned about these uses of letters, I felt that the use of letters as sound name symbols in classical music is also similar to a kind of "spell," and I found my own meaning in the use of sound sequences in which the alphabet is replaced by sounds.

The runes can be adapted to the modern alphabet.
The present work consists of six sections in which the "HAYDN" alphabet string is replaced by "sound strings" and "runes".
Following the opening section, which uses "H-A-D-D-G" as the sound string, the music expresses the symbolic "meaning" and "color" of the corresponding runes when the alphabet is replaced by the runic letters.

A section using a sequence of notes with the symbolic names of the notes at the beginning of the section.
The accentuation of the word "Haydn" when it is uttered, as well as the highs and lows of the accent, etc.
The image is incorporated as an incantation.


Next are the rune letters corresponding to HAYDN and their symbolic meanings and colors.
If we replace "HAYDN" with the runic letters, we get "ᚺᚨᚣᛞᚾ".

    ᚺ Hagar
    Hail, destruction, sudden accident, bright blue
    The sound falls in spots like hail. This section is like sitting still and waiting for the storm to pass.

    ᚨ ansur
    Mouth, communication, dark blue
    It is composed as if the right hand and the left hand are speaking. The left hand gradually stops listening to the right hand.

    ᚣ el.
    Death and rebirth, defense, dark blue
    The piano lid is closed and a passage from Haydn's work is played.

    ᛞ Daeg.
    Beginning and end, dawn, routine, power of light, bright blue
    This section is developed in a routine with motifs using note rows, which is also meant to be a rebirth from the previous section.

    ᚾ niid
    Binding, necessity, patience, black
    A recreation of the beginning of the piece unfolds.

Translated with www.DeepL.com/Translator (free version)

Magic spell of Haydn / ハイドンのおまじない(2022)

Variations sur un texte de Christophe Tarkos 

Ensemble ICTUS, Johanna Vargas et Marie Ythier

Johanna Vargas : Voix
Jean-Luc Plouvier : Synthétiseur
Tom Pauwels : Guitare électrique
Michael Schmid : flûtes  
Aisha Orazbayeva : violon
Marie Ythier : violoncelle
Hugo Abraham : contrebasse

Tom de Cock : direction

Enregistré live à l'abbaye de Royaumont le 4/09/2022 dans le cadre de l'académie Voix Nouvelles 

Son : Marion Bénet et Clément Tranchant

Texte : Christophe Tarkos, Op Op CCC, Oui, dans Ecrits poétiques édité chez P.O.L, 2008 

Image : Tarkos 1 quai 13002 in l'Encyclopédie des Images de Pascal Doury, 1996

Op Op CCC Variations (2022) pour voix et ensemble

pour soprano, flûte, ensemble de 18 musiciens et électronique

23/09/2022, Salle Rémy-Pflimlin, CNSMDP
Myrianne Fleur, Soprano
Jérémie Fèvre, Flûte et Flûte basse
Ensemble Court-circuit, Ensemble Next & élèves du CNSM de Paris
Pierre-André Valade, Direction

Julien Aléonard, Ingénieur du son
Masahiro Aogaki & Jacques Warnier, Réalisateurs en Informatique Musicale

Arthur Rennesson, Prise de son & Montage
Jean-Marc Lyzwa, Mixage & Mastering
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La partition est publiée chez BabelScores : https://www.babelscores.com/fr/voir-et-rechercher-catalogue/instrument-electronics/de-monologue-–cinq-poemes-de-gherasim-luca–8646
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Dé-monologue est un cycle de cinq pièces fondé sur des poèmes de Ghérasim Luca (1913-1994). Énigmatique et tragique, ce poète roumain a abandonné son vrai nom, son pays natal et sa langue maternelle pour écrire presque exclusivement en français. À l’age de 80 ans, il se suicide dans la Seine, laissant ces quelques mots derrière lui : « Puisqu’il n’y a plus de place pour les poètes dans ce monde ».

I. Héros-Limite, pour électronique
II. La Morphologie de la Métamorphose, pour soprano, flûte et ensemble
III. Autres secrets du vide et du plein, pour soprano et ensemble
IV. Passionnément, pour soprano, flûte basse, ensemble et électronique
V. Auto-détermination, pour soprano, tête de flûte, ensemble et électronique

« Dé-monologue », c’est-à-dire un monologue décomposé ou encore un démonologue, c’est-à-dire celui qui étudie les démons ; c’est dans cette ambiguïté sémantique que se situe ma pièce.

Ce mot-valise est central dans l’oeuvre de Luca. Il incarne une profusion de pensées désordonnées qui se bousculent, un état schizophrénique qui donne lieu à un trouble dissociatif de l’identité. Ma pièce peut se comprendre comme un individu virtuel, déchiré en cinq sous-personnalités. Indépendantes les unes les autres, elles tissent des rapports fragiles entre elles à travers des mots, des syllabes ou des phonèmes.

Souvent caractérisés par du bégaiement et des glissements phonétiques, les poèmes de Luca explorent une forme de primordialité de l’oralité se situant à l’origine du langage. Pour cela, il abandonne toute cohérence discursive et sémantique.

Dans la partie électronique de ma pièce, j’ai utilisé des enregistrements de sa voix et lui ai donné un rôle de soliste invisible qui dialogue avec les deux solistes présents sur scène, à savoir la soprano et le flûtiste. Cette interaction entre solistes « visibles » et « invisible » renvoie encore une fois à cette identité trompeuse et fluctuante qui caractérise mon travail depuis plusieurs années.

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Image: Ghérasim Luca, Cubomanie : Annunciata, d'après Antonello da Messina (1993)

Dé-monologue –Cinq poèmes de Ghérasim Luca– (2021-22) | Ensemble Court-circuit

Commissioned by Masafumi Uehara

Soprano Saxophone: Masafumi Uehara
Piano: Musashi Ishikawa

Composed by Noel Hiyamizu
https://www.noelhiyamizu.com

▷Score is available.
https://store.piascore.com/scores/190009

00:00 mov.1
07:24 mov.2

Overgrowth：過度の成長・育ちすぎ
本楽曲は2楽章からなる。両楽章には「Overgrowth」という言葉に表されるイメージが潜んでいる。植物のツタが伸び、建物を覆ってしまい、そこに花が咲き乱れる。

【1楽章】
キラキラと輝くピアノの断片から、薄く透明なサックスが芽を出し、ツタを張り巡らせるように音の世界が広がってゆく。大きく膨らんだのち砕け散り、美しく儚い記憶の断片が残る。

【2楽章】
急速なリズムに乗り、さまざまなリズムやメロディが顔を覗かせるが、すぐに形を変えてしまう。夏草が伸びるように曲はエネルギーを増し、クライマックスに至る。

Overgrowth for Soprano Saxophone and Piano (2022)

prelude - bo en

I still miss you - bo en, tomggg

our time - bo en, PAS TASTA

Inter canem et lupum –Berceuse– (2022) for tenor recorder and shakuhachi 
09/11/2022, The Museum of Kyoto Annex Hall (Kyoto, Japan)
 Performed by Kiichi SUGANUMA (T-Rec.) & Mamino YORITA (Shaku.) 
masahiroaogaki.com/inter-canem-et-lupum/

犬と狼の間に –子守歌– (2022) テナーリコーダーと尺八のための
 2022年11月9日、京都文化博物館別館ホール
 テナーリコーダー：菅沼起一
 尺八：寄田真見乃
 masahiroaogaki.com/inter-canem-et-lupum/

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数年来、子守歌というジャンル、及びそれらが脈々と受け継がれてきた口頭伝承という形態における情報の「曖昧さ」と「精確さ」の共存に興味を持っています。今作は現代におけるこのジャンルに再びアプローチしようと試みたものです。所謂スコアはなく互いのパート譜のみが存在し、3種類のリズム、4種類のテンポ、42種類のネウマなどのパラメータ間でゆりかごのように絶えず揺れ動きながら「旋律」を紡ぎ続けるリコーダーと、「伴奏」に徹し全く独立した時間を淡々と切り取り続ける尺八が重ね合わされた音楽を目指しています。 タイトルの《犬と狼の間に》は「黄昏時」を意味し、「犬と狼の見分けがつかなくなるほどの暗さ」に由来します。2世紀のヘブライ語のテキストに端を発し、今日でもフランスなどで用いられている非常に古い表現ですが、今作では特定の時間帯や動物の音楽的描写を意図した訳ではありません。見た目や音域の類似性を持ちながらもその素材や歴史、内在する時間構造において決定的な違いを持つ2本の管楽器それぞれのイディオムやアイデンティティが、そして人の数だけ異なる個々の時間感覚や身体性が常に共存し、時には思い掛けず同調しうることで、不確定・不安定な全体像の輪郭が剥き出しになるのではないかと考え、その曖昧さにおいて今作と共鳴するものを感じたためタイトルに採り上げました。

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Picture © Kiichi SUGANUMA

Inter canem et lupum –Berceuse– (2022) for tenor recorder and shakuhachi

Text by Ghérasim Luca 
13/07/2023, Maison du Japon - Cité internationale universitaire de Paris
Kanae MIZOBUCHI, Soprano
Kiichi SUGANUMA, Recorders

Vinh Thien NGUYEN, Recording
Miyuki OKUMURA, Special thanks
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Video : https://www.youtube.com/watch?v=0d3BMIxkaak
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Image : Ghérasim Luca, Cubomanie – Portrait de M. Wallon

Prendre corps II (2023) for soprano and recorders

"Menuet sur le nom d'Haydn" Orchestration of Ravel's piano work

辻田絢菜 | Composer | Orchestrator 

https://linktr.ee/ayacom22

I continues genre-independent activities with the aim of spreading the enjoyment of a wide range of music using acoustic instruments.

https://ayana-tsujita.tumblr.com/

アコースティック楽器を使った幅広い音楽の楽しみを普及することを目標に、ジャンルに捉われない活動を続ける。
東京藝術大学音楽学部作曲科を経て、同大学院修士課程作曲専攻修了。

‘14年 第83回日本音楽コンクール作曲部門入選、岩谷賞（聴衆賞）受賞。
‘15年 第25回芥川作曲賞ノミネート。
‘18年 NHK委嘱作品「CollectionismⅪ/Sidhe for orchestra」放送初演
‘20年 テレビ東京「シナぷしゅ」にてアニメーションMV「んぱぱぱぴぴぴん」放送
‘22年 NHK Eテレアニメ「インセクトランド」音楽担当

Magic spell of Haydn / ハイドンのおまじない(2022)

Ayana TSUJITA | 辻田絢菜

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