Multimedia artist and electroacoustic composer, Stéphanie creates her own worlds. She builds interactive sound interfaces. Her musical production embraces compositions with varied and specific universes through their poetry and social commitment. From concerts to exhibitions, from indoor/outdoor installations-interventions to performances, she decompartmentalizes practices through choices of representation that combine poetry, history and physical presence. Her approach attempts to answer an essential question, the place of the human in a mechanical world.

Au commencement : le tourne-disques du salon. Un de ces grands appareils fait d'un peu de bois, mais surtout de beaucoup de plastique, un objet qui tient autant du meuble que de la sono. Moi, je n'avais qu'un combiné radio / K7, comme ces ghetto-blaster qu'on voyait dans les clips mais en plus petit. Par un orifice qui lui servait d'oreille, il pouvait enregistrer. J'ai vite compris que pour écouter les disques où je le voulais et quand je le voulais, il me faudrait les copier sur des K7's. C'est ce que j'ai fait. Plaçant mon appareil et le tourne-disques en vis-à-vis, j'enregistrais par l'oreille du premier les musiques qui sortaient par le haut-parleur du second. Une fois pressée la touche REC, je sortais de la pièce sur la pointe des pieds. Le soir dans l'intimité de ma chambre, sous un casque, j'écoutais enfin mes enregistrements. Mais malgré mes précautions, s'y étaient invités une multitudes de sons parasites ; des pas ou des voix qui avaient résonné à travers les murs, une porte qui avait claqué à l'étage, une tuyauterie qui avait gémi, une auto qui avait vrombi dans la rue ... et tous ces sons étaient inscrits dans une temporalité qui excédait celle des musiques. L'écoulement de ce temps continu qui était le temps réel de mes transcodages machine à machine me semblait curieusement plus présent et plus réel que celui des musiques. Je ne me rappelle pas particulièrement les disques, ils n'avaient probablement pas grand intérêt, en revanche j'ai un souvenir assez net de l'acoustique du salon dans lequel j'effectuais ces transcodages. Elle avait coloré les musiques de son propre écho, de sa propre voix. La musique inscrite sur mes K7's m'avait dit "je ne suis pas seulement ce qu'on dit que je suis".

Ephemerides is a duo consisting of a vocalist and a laptop which explore the vast world of improvisation.  The mix between the most natural and body focussed  instrument (the voice) and a sophisticated tool born from more than 2 thousand centuries is a drastic contrast which creates new sonic and musical possibilities.  Together, Anaël Honings (vocals) and Raphaël Vens (electronic) creates a unique form of music and soundscapes in an immersive sonic environment.  

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Julien VINCENOT (1985 - France) is a composer, performer and musician-researcher, currently based in China. He holds a PhD in composition from Harvard University, under the guidance of Chaya Czernowin and Hans Tutschku. In 2022-2023, he was visiting scholar at Shanghai Conservatory. Co-founder of the Unmapped collective.

Bruno Letort is a prominent figure on the contemporary French music scene. Formally trained in composition and harmony, his work is characterized by a deliberate indifference to sylistic boundaries. His orchestral pieces, his numerous string quartets and a ground-breaking interactive opera are evidence of an open-minded sensibilty as much to the American repetitive movement as to Eastern European tradition or ambient and electronic music. He has composed interactive inter-disciplinary  works for stage, film and ballet. An educationalist, artistic director and writer, he has been a producer at France Musique since 1994, where he founded the National Radio label "Signature". As producer, he has collaborated with Pierre Henry, Fred Frith, Hector Zazou, Jean-Luc Godard and Elliott Sharp.



Bruno Letort est un compositeur français, né en 1963 à Vichy.

Guitariste chevronné, orchestrateur, il publie au début des années 80 une série d’albums à la frontière du jazz et du rock. De Manu Katché à Noël Akchoté, en passant par Richard Galliano, Claude Barthélémy, André Ceccarelli, Jean-Paul Céléa, Didier Malherbe, Wally Badarou ou Jean-Claude Petit, il multipliera les collaborations avec des musiciens venus de la scène jazz et improvisée.

Son catalogue recèle de musiques plus « écrites » : pour orchestre (Pièces pour les pays baltes, 1992 ; puis "Le Continent obscur", commande de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, 1998-99) hommage au cycle des cités obscures, pour quatuor à cordes ("Escales" en 1992, la musique du spectacle L’Affaire Desombres en 2001) et même un premier opéra interactif, "François Villon l’opéra", en 1994)

Mais son inspiration est large comme en témoigne "Fables électroniques" (2001) mêlant sons électroniques ou concrets à ceux de l’orchestre symphonique. En 2004, Bruno Letort enregistre un nouvel opus discographique baptisé "E(a)st", fruit de ses nombreux voyages dans les pays de l’Est européen. C'est cette même année, qu'il devient "compositeur en résidence" de l'Orchestre National de Biélorussie.

La démarche de Bruno Letort a toujours visé à la pluridisciplinarité. En témoigne le nombre d’œuvres qu’il a composé pour la danse, le théâtre, le cinéma, la danse (avec les chorégraphes Marie-Jo Fagianelli en 1997 et Juliette Vitte en 2004-2006 pour "La Femme Penchée", "Le Passeur" et "Portraits"), la vidéo, la scénographie. Très lié à Benoît Peeters et François Schuiten (Figures emblématiques de la bande dessinée belge) il a réalisé avec ces derniers L’Affaire Désombres, spectacle multimédia, créé dans le cadre du Festival 38e Rugissants à Grenoble en 1999.

En 2000 il fonde pour Radio France le label Signature sur lequel enregistreront des artistes aussi divers que Pierre Henry,Lee Ranaldo, Fred Frith, Bumcello, Hector Zazou, Elliott Sharp, Franck Vigroux, Noël Akchoté, Jean-Luc Godard, Luc Ferrari, Christian Fennesz, Mika Vainio, Christian Zanési, Dominique Grimaldi, Renaud Pion, Henry Fourès, Beñat Achiary...

En 2005, il signe la partition, pour orchestre symphonique et électronique (avec Jean-Michel Hervé et Röm), du film muet de 1912 : "20000 leagues under the sea" de Stuart Patton, qui sera créé à l'opéra de Minsk.

Sa collaboration avec François Schuiten l'emmène au Japon en 2005, où il signe la musique du pavillon de Belgique lors de l'exposition universelle d'Aïchi, puis à Bruxelles pour l'exposition consacré au Transsibérien lors du festival Europalia en 2006. Cette même année il compose "poussière de voyages" pour le duo Arnaud Thorette-Johan Farjot, enregistré sur le label Accord-Universal et le "Requiem pour Tchernobyl", commande du ministère français des affaires étrangères pour commémorer les 20 ans de la catastrophe de Tchernobyl. Cette œuvre sera créée en juin 2006 à Minsk (Biélorussie) par le chœur et l'orchestre national de Biélorussie, sous la direction d'Andrei Galanov.

L'année suivante il crée avec l'ensemble Musiques Nouvelles sous la direction de Jean-Paul Dessy "Lignes" d'après le roman éponyme de Ryû Murakami, œuvre qui sera créée aux Nuits Botanique à Bruxelles en collaboration avec Denis Deprez (dessins) et Yuki Kawamura (vidéo). En 2008, il compose la musique pour le film de Benoît Peeters retraçant les 35 ans du festival de la Bande Dessinée d'Angoulême.

Il réalise pour Bruno Coulais, en octobre 2008, la direction artistique de la musique originale de "Coraline" film d'Henry Selick, enregistrée à Budapest et à Paris, puis de "Au fond des bois" de Benoît Jacquot en octobre 2009. C'est à l'automne 2008, qu'il commence l'écriture d'une comédie musicale sur un livret de Boris Bergman : "Sakurajima, le cabaret du bout du monde".

En mai 2009, il collabore à la version scénique de "Souvenirs de l'éternel présent" avec François Schuiten et Benoît Peeters, puis compose à six mains (avec Dominique Grimaldi et Frédéric Sicart) une suite pour bruiteur, basse, batterie, électroniques et orchestre en hommage à "Buffet froid" de Bertrand Blier.

Parallèlement à son activité de compositeur, il est producteur sur France Musique, chaîne sur laquelle il a créé en 1995, "Tapage Nocturne", une émission consacrée aux musiques inventives (électroacoustique, ars-acustica, musique minimaliste, rock expérimental...). En août 2009, il écrit "La presque véritable épopée de l'étherophone", un feuilleton radiophonique qui conte l'histoire romancée de Léon Theremin, ancêtre de la synthèse sonore, puis en 2010 "La ville murée", science-fiction radiophonique avec Jacques Roehrich et Johan Farjot au piano dont il écrit également la musique originale.

En 2011, Bruno Letort se penche sur le correspondance de voyage de Rimbaud, créant pour l'occasion un hörspiel, baptisé "Semelles de vent" pour la Deutschlandradio Kultur de Berlin et pour "Les passagers de la nuit", émission de France Culture.

« Bruno Letort, génial caméléon, sait ajouter sa propre couleur à celles de la palette dont il use. Côté pile, on prend de plein fouet la modernité la plus radicale. Étrange territoire, où même mon oreille -couvrant pourtant un large spectre musical- peut s'avérer déconcertée. Côté face, un post-classicisme habité. Mêlant quelquefois les deux en superbes bouquets sonores. S'offrant des escapades en terres électroniques. Ce compositeur demeure une sorte d'inclassable ludion, surfant au gré de ses envies dans les mondes qui s'offrent à lui. Sa discographie comprend déjà de nombreux CD, auxquels il faut ajouter les disques en téléchargement. Et comporte multiples œuvres d'ores et déjà incontournables. »

— Pascal Perrot, Brouillon de culture



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