💿 Album (2024-2025) : "Expérience - item 15" 🦋 
* En écoute sur : vincentthomasrey.com/
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♍ En hommage aux vierges et, en particulier, à "Manon et ses deux filles", à "Mélusine", à "Marie" & à "Sandie", toutes nées sous ce signe. 

🎵 Titres :

◾APARTÉS 
- Le Papillon Messager
- Deux Collines Qui Coincent Le Soleil Au Milieu, chambre 117 (à mes anciennes patientes, Johanna & Alexandra)
- Sous L'Égide Des Lions & Capricornes (à mes amis et, en particulier à ma chère Annabel & à Évelyne, la philanthrope)
- Par Monts Et Par Vaux
- Tournesol & Capucine
- La Ferme Des Enfants-Loups
- Souffle D'Amour Pour Un Phoenix
- Le Sanctuaire Des Zèbres
- Au Pied De La Croix (à Marie)
- Les 32 Chevaliers De L'immaculée 
- Le Tout Possible

♍ ÉMOIS VIRGINAUX, ACTE I (à Manon)
- Un Doux Après-Midi Sous La Glycine 
- 15h15, L'Heure De Grâce Spéculaire
- La Reine Des Anges (Cœur Vibral - Partie I)
- Sous L'Arche D'Amour (Cœur Vibral - Partie II)
- La Baguenaude Des Cygnes (Cœur Vibral - Partie III)
- Un Chemin De Joie Sans Peur Vers L'Au-Delà... (Cœur Vibral - Partie IV)

♍ ÉMOIS VIRGINAUX, ACTE II (à Sandie, ma Reine, Muse & Compagne)
► LA RENCONTRE, SCÈNE I : 
- Le Parfum De Ton Amour (Les Baisers - Partie I)
- Impétueuse Rencontre (Les Baisers - Partie II)
- Tes Délicieuses Lèvres (Les Baisers - Partie III)
- Baiser Chocolaté (Les Baisers - Partie IV) 
- Des Larmes De Joie (Les Baisers - Partie V)
- Nos Nuits Durant
- Félicités Ailées
- Quiétude 
- Oiseau De Nuit 
- Ma Chaleureuse Reine 
- Ta Présence 
- Voluptés 
- Palmarosa 
- Violette (Frissons D'Hiver - Partie I)
- Le Soleil Nous Caresse (Frissons D'Hiver - Partie II)
► LES RETROUVAILLES, SCÈNE II : 
- Les Bulles Du Désir 
- Embruns De Mai (Échappées - Partie I)
- Rose Pêche (Échappées - Partie II) 
- Ce jour-là
► LE TENDRE APRÈS, SCÈNE III : 
- Libre 
- Sans 

👁️ ÉPIPHANIES
✨ LES ÉTOILES :
- L'Étoile De L'Humilité 
- Singulière Étoile (à Sandie)
- Stella Maris 
🫂 LES SYNTONIES : 
- Le Baiser Perpétuel (Syntonie N°I) (Thème inspiré de la 5ème symphonie de Beethoven)
- Les Cordes De L'Amour (Syntonie N°II)

"Le spleen, c'est comme deux collines qui coincent le soleil au milieu." 
"Le tournesol est un soleil, car il suffit d'enlever la tige !"
© Citations de Vincent Thomas Rey (soumises au droit d'auteur).

Pochette : Vincent Thomas Rey

"Au Pied De La Croix" (© Extrait) Album "Expérience - item 15"

The night I met Inoxx & The Toxx, the city was drowning in its own reflections.

I was chasing what the department called the “Epic Journey case”: people who didn’t jump, didn’t run, didn’t die — they just stepped out of their lives after looping the same anonymous track on repeat. No body, no note. Just headphones on a pillow and a playlist full of ghosts.

Every scene looked the same. A laptop still warm. A browser paused on the same profile. One track spinning in the history, over and over: instrumental, trip-hop, strings, radio static and a heartbeat that wasn’t quite human. The last victim had renamed it “Nocturne: A Night of Wonders,” like they thought it was a private joke.

The trail pulled me uphill to a mansion that shouldn’t have had lights on at 2 a.m. Inside, the air tasted like old secrets. A grand piano waited by the fireplace. On the lid: three glasses, one half-empty, like someone had drunk their courage and left.

They were already there.

A punk with a green mohawk sat at the piano, leather jacket, Union Jack on the sleeve, fingers resting on the keys. By the window, a woman in a red dress watched the city. Her blue hair caught the glow from outside. Between them stood a tall figure in a velvet suit with an old computer monitor for a head, screen humming softly.

“Rough night, detective?” the monitor crackled. “Doesn’t look much like a Summer in Paris to me. Sit.”

I didn’t remember telling them I was a detective. I sat anyway.

The punk started to play. Slow, smoky chords. The kind of music that makes good decisions feel optional. It curled around my thoughts and dug up things I’d tried to bury. Regrets. Almosts. The people I hadn’t saved.

“That’s the one from the file,” I said. My voice sounded further away than it should have.

“In one version,” the woman murmured. “Out there they give it new names. Someone called it The Bright Side of the Moon once. Someone else named it after a person they should have let go. Some write Beware of the Quiet Girl in the title and pretend it’s not about themselves.”

She finally looked at me. Her eyes were too calm, like someone who’d seen every ending and stopped being surprised by any of them.

“The music doesn’t take them,” she said. “We don’t take them. They come here on their own. We just… give their feelings somewhere to live.”

In the corner, a tape machine turned, big reels spinning in a lazy circle. The labels were handwritten: track titles, dates, initials. I recognized some from the case files. One bartender had told me, “That song, it’s like it knows what you almost did.”

Then I saw it. My own initials. Same careful handwriting. Same date as tonight.

On the monitor, the image shifted. I watched myself open the front door, step into the room, drip on the carpet. Same coat. Same tired eyes. Same bad feeling dragging behind me like a second shadow. Behind that, another version of me. And another. Each one slightly different. A word changed here, a hesitation shaved off there. A dozen takes of the same scene.

“If you’re here,” the screen said, voice dropping into the mix, “it means you pressed play again.”

Time folded in my ears. I tried to stand, but the chords held me in place. I understood, suddenly, why no one left a note. You don’t write a goodbye letter to a song. You just hit play one more time and let it do the talking.

“That’s the real Epic Journey,” the punk said quietly, not looking at me. “Not running away. Finally letting the soundtrack match what’s inside your head.”

Moonlight slid across the room, erasing the corners. For a second, the salon didn’t feel like a place at all, more like the inside of a track: loops, echoes, reverb, tiny details you only hear on the tenth listen.

“That’s how it works here,” the woman in red said. “Nobody goes missing, detective.”

She leaned back into the shadows as the tape clicked and locked into place.

“They just stay in the song.”

⦿ Compositeur de musique, Auteur & Artiste

➡️ (Activités non lucratives) / (© Tous droits réservés sur les oeuvres par signature électronique - technologie Blockchain Bitcoin)
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📖 DESCRIPTION DE L'ARTISTE : musique classique empreinte de modernité et d'ethnicité

◾ Musique tonale et découverte d’autres modes musicaux :

Il structure ses compositions sur fond de musique tonale avec son mode majeur et son mode mineur. Ayant très tôt une attirance toute particulière pour ce dernier avec sa gamme mineure harmonique et sa note sensible, il ajoute à sa musique de la modernité avec des parties chromatiques et des passages répétitifs lui permettant ainsi de créer des mélodies mélancoliques aux couleurs légèrement orientales.

Il étudie ultérieurement les modes diatoniques et les modes pentatoniques d'extrême-orient (modes japonais, chinois, indiens et balinais), qu'il découvre lors de ses voyages pour obtenir un spectre plus large de couleurs sonores et les intégrer avec parcimonie.

◾ Évolution d’une musique tonale à une musique polymodale :

L’utilisation de plus en plus importante des modes diatoniques et des modes pentatoniques d’extrêmes-orient dans sa musique la fait parfois basculer du monde tonal (avec ses gammes majeures, ses gammes mineures et ses modulations/tonulations successives) au monde polymodal (où plusieurs modes coexistent simultanément dans une même phrase musicale, à l’image de Fauré - à ne pas confondre avec le jazz modal qui utilise un mode différent pour chaque accord plaqué ou la musique atonale, sans tonalité -), créant ainsi une ambiguïté à déterminer le mode dominant du morceau.

◾ Instrumentation et usage de l'électronique :

Partant du piano et de la guitare qui sont ses instruments de prédilection, il ne cesse d'enrichir et de faire évoluer sa musique en faisant appel à la musique du monde et à la musique antique (pour leurs rythmes envoûtants et leurs instruments aux timbres variés), aux instruments virtuels (pour leurs sons électroniques), ainsi qu'aux paysages sonores.

◾ Dramaturgie sonore :

À partir de sa signature artistique, il crée différents univers musicaux qu’il aime décrire comme son théâtre sans corps ou son cinéma sans images, laissant libre court à l’imagination de l’auditeur. Ce dramaturge du son pense donc ses compositions comme des films sonores avec leurs passages narratifs et leurs passages descriptifs. Les bruitages plantent le décor, les fondus sonores, souvent présents en plein milieu d’un morceau, ponctuent ce dernier en plusieurs séquences comme au cinéma ; les multiples variations de tempo simulent des ellipses ou au contraire des pauses descriptives et enfin les nombreux mouvements panoramiques, les effets de volume et de réverbération modèlent l’espace.

Tout cela n’est pas sans rappeler les techniques utilisées dans la fiction radiophonique. Cependant, la musicalité de ses œuvres reste pour lui un point fondamental.

◾ Pulsation organique :

Afin de donner un aspect moins mécanique et plus organique à la pulsation de ses compositions, il utilise le rubato (variation de tempo), créant ainsi des courbes d’enflement et des courbes d’apaisement à l’image des battements du cœur (voir l’album "Minima").

◾ Périodes musicales (chevauchement) :

- Première période (2004-2019) : "renaissance saturnienne mineure".

Ayant commencé à composer sérieusement à partir de 2004, à l’âge de vingt ans, c’est en 2019, à l’âge de trente-cinq ans, qu’il décide de clôturer sa première période de composition musicale. Ces quinze années sont ponctuées principalement par des morceaux mélancoliques, tristes, parfois sombres, mais possédant toujours une note d’espoir et de lumière. Avec le recul, il les analyse comme "sa renaissance saturnienne mineure" ; et quand on lui demande sur quelle planète prendront vie ses futures compositions, il répond que seul son vaisseau de la création le sait...

- Deuxième période (fin 2017 à 2023) : "exploration jupitérienne polymodale".

À partir de la fin de l'année 2017, il quitte le monde tonal et part à la conquête d'autres mondes avec leurs différents modes (heptatonique, pentatonique...) aux humeurs et aux couleurs uniques. Il diminue progressivement l'utilisation du mode majeur et en particulier du mode mineur, qui est son mode favori de 2004 à 2019 pendant sa période musicale et mélancolique "renaissance saturnienne mineure", pour augmenter l'utilisation des modes diatoniques (ionien, dorien, phrygien, lydien, myxolydien, éolien et locrien). Il ne s'éloigne pas pour autant de la pensée tonale, dans la mesure où il part d'un mode "matrice" avec son harmonie adéquate et conserve les mêmes principes de tonalités, de degrés et de cadences pour chacun des modes utilisés. Dans ses compositions, il passe souvent d'un mode à un autre en utilisant les modulations relatives comportant les mêmes notes constitutives. Parfois, plusieurs modes (rarement plus de deux) se trouvent au sein d'une même phrase musicale, sans qu'il y ait pour autant de réelle modulation. On a en quelque sorte une ambiguïté polymodale. Il ne s'agit donc pas, pour lui, de penser la modalité comme en jazz modal, où le mode change pour chaque accord plaqué.

Afin d'ajouter une touche extrême-orientale à sa musique, il choisit d'intégrer les modes pentatoniques d'Extrême-Orient (modes japonais, chinois, indiens et balinais). Pour cela, il surpondère mélodiquement et harmoniquement les cinq notes d'un mode pentatonique comprises également dans un mode heptatonique (diatonique).

Il considère cette période comme "son exploration jupitérienne polymodale".

- Troisième période (fin 2023 à aujourd'hui) : "sobriété lunaire chromatique".

À la fin de l'année 2023, il entre dans une phase d'alternance entre mélancolie et alacrité, mais dans une certaine forme de sobriété. Par conséquent, il prend l'initiative d'épurer et de fusionner les éléments de sa première période saturnienne avec ceux de sa seconde période jupitérienne pour commencer une troisième période qu'il définit comme "sa sobriété lunaire chromatique".

Pour mieux incarner musicalement cette sinuosité, il fait le choix de combiner et d'intensifier deux techniques qu'il utilise déjà ; à savoir le rubato (changement de tempo) et le chromatisme pour ses nombreuses possibilités de mouvements mélodiques ascendants ou descendants. En revanche, il garde le cap sur le monde tonal et sur le monde polymodal en intégrant uniquement des parties chromatiques, sans s'aventurer, pour le moment, vers l'atonalité, le dodécaphonisme ou le sérialisme.

● Description de l'artiste soumise au Droit d'Auteur ©.

War broke our lives to BEFORE and AFTER its start... Russian aggression has no boundaries, it's Universal. Our house happened to be on the war front line so our family had to leave behind our home and escape just to save our lives. We had spent 8 days in hell being under Russian missiles and bombs...
 In my "previous" life I used to create music and still have got some unreleased works.
 All the tracks are played, recorded and mixed on Yamaha Clavinova CVP505 without using any software.
Now I have no piano, no more chance to record music. The only sense of life is to survive. If you're Russian please don't follow me. We have nothing in common anymore. We'll never forgive you this disgusting bloody war against Ukrainian children. Each of you is GUILTY. 
  Any support from musical friends would be much appreciated on www.patreon.com/syntaleta and now you can PayPal me to to_scorpiette@yahoo.com
https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=GZWM6KXA6WNDG

Please follow Syntaleta on Spotify https://open.spotify.com/artist/5NGoMdnTju2t25gnnnFPoD, YT and YT Music where you can listen for free to the 3 albums in a good quality. 
"A Distant Star" 2016
https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nVPUPCq3T4atZr6lBZZGT3STqbih5nk_o
"In Solitude" 2017
https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lacFkqQrvuZBYbwsGhXZ_8LPrx9k3nbfA
"Flying in the Dream" 2020
https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mF15v_U9hJoVv07vk6sfIo72ljSwDQzbg&app=desktop
A huge thank you to Patreon supporters!

First and foremost, thank you so much for visiting my SoundCloud! Since I stepped into the world of Soundcloud, I've been obsessed with discovering countless fascinating pieces of music. Music frees my soul and heals my heart. I believe in the infinity of music and entrust it with emotions and hopes that cannot be expressed in words.Our precious journey called “Life” always continues with music. Thank you very much for reading and listening! I wish you all enjoy your own great journey/life!

- Most of the pieces were played on my upright piano (YAMAHA/1970) and recorded on a mobile phone. The condition of the piano is unstable, but I’m enjoying the unique texture of the sound. I sincerely hope you enjoy my music🍀

keyboard player. Composer. Performer  All types of music and Soundscapes

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📖 DESCRIPTION DE L'ARTISTE : musique classique empreinte de modernité et d'ethnicité

◾ Musique tonale et découverte d’autres modes musicaux :

Il structure ses compositions sur fond de musique tonale avec son mode majeur et son mode mineur. Ayant très tôt une attirance toute particulière pour ce dernier avec sa gamme mineure harmonique et sa note sensible, il ajoute à sa musique de la modernité avec des parties chromatiques et des passages répétitifs lui permettant ainsi de créer des mélodies mélancoliques aux couleurs légèrement orientales.

Il étudie ultérieurement les modes diatoniques et les modes pentatoniques d'extrême-orient (modes japonais, chinois, indiens et balinais), qu'il découvre lors de ses voyages pour obtenir un spectre plus large de couleurs sonores et les intégrer avec parcimonie.

◾ Évolution d’une musique tonale à une musique polymodale :

L’utilisation de plus en plus importante des modes diatoniques et des modes pentatoniques d’extrêmes-orient dans sa musique la fait parfois basculer du monde tonal (avec ses gammes majeures, ses gammes mineures et ses modulations/tonulations successives) au monde polymodal (où plusieurs modes coexistent simultanément dans une même phrase musicale, à l’image de Fauré - à ne pas confondre avec le jazz modal qui utilise un mode différent pour chaque accord plaqué ou la musique atonale, sans tonalité -), créant ainsi une ambiguïté à déterminer le mode dominant du morceau.

◾ Instrumentation et usage de l'électronique :

Partant du piano et de la guitare qui sont ses instruments de prédilection, il ne cesse d'enrichir et de faire évoluer sa musique en faisant appel à la musique du monde et à la musique antique (pour leurs rythmes envoûtants et leurs instruments aux timbres variés), aux instruments virtuels (pour leurs sons électroniques), ainsi qu'aux paysages sonores.

◾ Dramaturgie sonore :

À partir de sa signature artistique, il crée différents univers musicaux qu’il aime décrire comme son théâtre sans corps ou son cinéma sans images, laissant libre court à l’imagination de l’auditeur. Ce dramaturge du son pense donc ses compositions comme des films sonores avec leurs passages narratifs et leurs passages descriptifs. Les bruitages plantent le décor, les fondus sonores, souvent présents en plein milieu d’un morceau, ponctuent ce dernier en plusieurs séquences comme au cinéma ; les multiples variations de tempo simulent des ellipses ou au contraire des pauses descriptives et enfin les nombreux mouvements panoramiques, les effets de volume et de réverbération modèlent l’espace.

Tout cela n’est pas sans rappeler les techniques utilisées dans la fiction radiophonique. Cependant, la musicalité de ses œuvres reste pour lui un point fondamental.

◾ Pulsation organique :

Afin de donner un aspect moins mécanique et plus organique à la pulsation de ses compositions, il utilise le rubato (variation de tempo), créant ainsi des courbes d’enflement et des courbes d’apaisement à l’image des battements du cœur (voir l’album "Minima").

◾ Périodes musicales (chevauchement) :

- Première période (2004-2019) : "renaissance saturnienne mineure".

Ayant commencé à composer sérieusement à partir de 2004, à l’âge de vingt ans, c’est en 2019, à l’âge de trente-cinq ans, qu’il décide de clôturer sa première période de composition musicale. Ces quinze années sont ponctuées principalement par des morceaux mélancoliques, tristes, parfois sombres, mais possédant toujours une note d’espoir et de lumière. Avec le recul, il les analyse comme "sa renaissance saturnienne mineure" ; et quand on lui demande sur quelle planète prendront vie ses futures compositions, il répond que seul son vaisseau de la création le sait...

- Deuxième période (fin 2017 à 2023) : "exploration jupitérienne polymodale".

À partir de la fin de l'année 2017, il quitte le monde tonal et part à la conquête d'autres mondes avec leurs différents modes (heptatonique, pentatonique...) aux humeurs et aux couleurs uniques. Il diminue progressivement l'utilisation du mode majeur et en particulier du mode mineur, qui est son mode favori de 2004 à 2019 pendant sa période musicale et mélancolique "renaissance saturnienne mineure", pour augmenter l'utilisation des modes diatoniques (ionien, dorien, phrygien, lydien, myxolydien, éolien et locrien). Il ne s'éloigne pas pour autant de la pensée tonale, dans la mesure où il part d'un mode "matrice" avec son harmonie adéquate et conserve les mêmes principes de tonalités, de degrés et de cadences pour chacun des modes utilisés. Dans ses compositions, il passe souvent d'un mode à un autre en utilisant les modulations relatives comportant les mêmes notes constitutives. Parfois, plusieurs modes (rarement plus de deux) se trouvent au sein d'une même phrase musicale, sans qu'il y ait pour autant de réelle modulation. On a en quelque sorte une ambiguïté polymodale. Il ne s'agit donc pas, pour lui, de penser la modalité comme en jazz modal, où le mode change pour chaque accord plaqué.

Afin d'ajouter une touche extrême-orientale à sa musique, il choisit d'intégrer les modes pentatoniques d'Extrême-Orient (modes japonais, chinois, indiens et balinais). Pour cela, il surpondère mélodiquement et harmoniquement les cinq notes d'un mode pentatonique comprises également dans un mode heptatonique (diatonique).

Il considère cette période comme "son exploration jupitérienne polymodale".

- Troisième période (fin 2023 à aujourd'hui) : "sobriété lunaire chromatique".

À la fin de l'année 2023, il entre dans une phase d'alternance entre mélancolie et alacrité, mais dans une certaine forme de sobriété. Par conséquent, il prend l'initiative d'épurer et de fusionner les éléments de sa première période saturnienne avec ceux de sa seconde période jupitérienne pour commencer une troisième période qu'il définit comme "sa sobriété lunaire chromatique".

Pour mieux incarner musicalement cette sinuosité, il fait le choix de combiner et d'intensifier deux techniques qu'il utilise déjà ; à savoir le rubato (changement de tempo) et le chromatisme pour ses nombreuses possibilités de mouvements mélodiques ascendants ou descendants. En revanche, il garde le cap sur le monde tonal et sur le monde polymodal en intégrant uniquement des parties chromatiques, sans s'aventurer, pour le moment, vers l'atonalité, le dodécaphonisme ou le sérialisme. 

 ● Description de l'artiste soumise au Droit d'Auteur ©.

Chansons Françaises écrites, composées, arrangées et enregistrées à la maison.
Elles sont toutefois déposées à la SACEM.

I'm a French composer based in Lyon 

My YT channel : https://www.youtube.com/channel/UCQqhqMJKGhKvj1V4Z6h8yNw

Instagram : https://www.instagram.com/frankdana34/?hl=fr

frankdana.bandcamp.com

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The world around us is inexorably changing and all this is happening not without the help of the human race, the Earth is our home and now it is not just a big anthill in outer space, but the starting point of the mind, from here and into distant worlds.
kgdkun@gmail.com

"Au Pied De La Croix" (© Extrait) Album "Expérience - item 15"

Vincent Thomas Rey Composer