A little girl who discovered the piano at 2yrs of age and developed epilepsy! I have depended on the piano as my friend and a way to project my emotions !  My trial in life were very hard and difficult and the piano is  my go to ! I hope u enjoy as much as I do and feel the emotions ! Everyone please give me a couple weeks as I’m switching distributors and moving my music here to sound cloud. If you like what you hear please follow for more and my journey 

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Progressive Rock Musician / composer / Recording Artist / Home StudioProducer

⦿ Compositeur de musique, Auteur & Artiste

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📖 DESCRIPTION DE L'ARTISTE : musique classique empreinte de modernité et d'ethnicité

◾ Musique tonale et découverte d’autres modes musicaux :

Il structure ses compositions sur fond de musique tonale avec son mode majeur et son mode mineur. Ayant très tôt une attirance toute particulière pour ce dernier avec sa gamme mineure harmonique et sa note sensible, il ajoute à sa musique de la modernité avec des parties chromatiques et des passages répétitifs lui permettant ainsi de créer des mélodies mélancoliques aux couleurs légèrement orientales.

Il étudie ultérieurement les modes diatoniques et les modes pentatoniques d'extrême-orient (modes japonais, chinois, indiens et balinais), qu'il découvre lors de ses voyages pour obtenir un spectre plus large de couleurs sonores et les intégrer avec parcimonie.

◾ Évolution d’une musique tonale à une musique polymodale :

L’utilisation de plus en plus importante des modes diatoniques et des modes pentatoniques d’extrêmes-orient dans sa musique la fait parfois basculer du monde tonal (avec ses gammes majeures, ses gammes mineures et ses modulations/tonulations successives) au monde polymodal (où plusieurs modes coexistent simultanément dans une même phrase musicale, à l’image de Fauré - à ne pas confondre avec le jazz modal qui utilise un mode différent pour chaque accord plaqué ou la musique atonale, sans tonalité -), créant ainsi une ambiguïté à déterminer le mode dominant du morceau.

◾ Instrumentation et usage de l'électronique :

Partant du piano et de la guitare qui sont ses instruments de prédilection, il ne cesse d'enrichir et de faire évoluer sa musique en faisant appel à la musique du monde et à la musique antique (pour leurs rythmes envoûtants et leurs instruments aux timbres variés), aux instruments virtuels (pour leurs sons électroniques), ainsi qu'aux paysages sonores.

◾ Dramaturgie sonore :

À partir de sa signature artistique, il crée différents univers musicaux qu’il aime décrire comme son théâtre sans corps ou son cinéma sans images, laissant libre court à l’imagination de l’auditeur. Ce dramaturge du son pense donc ses compositions comme des films sonores avec leurs passages narratifs et leurs passages descriptifs. Les bruitages plantent le décor, les fondus sonores, souvent présents en plein milieu d’un morceau, ponctuent ce dernier en plusieurs séquences comme au cinéma ; les multiples variations de tempo simulent des ellipses ou au contraire des pauses descriptives et enfin les nombreux mouvements panoramiques, les effets de volume et de réverbération modèlent l’espace.

Tout cela n’est pas sans rappeler les techniques utilisées dans la fiction radiophonique. Cependant, la musicalité de ses œuvres reste pour lui un point fondamental.

◾ Pulsation organique :

Afin de donner un aspect moins mécanique et plus organique à la pulsation de ses compositions, il utilise le rubato (variation de tempo), créant ainsi des courbes d’enflement et des courbes d’apaisement à l’image des battements du cœur (voir l’album "Minima").

◾ Périodes musicales (chevauchement) :

- Première période (2004-2019) : "renaissance saturnienne mineure".

Ayant commencé à composer sérieusement à partir de 2004, à l’âge de vingt ans, c’est en 2019, à l’âge de trente-cinq ans, qu’il décide de clôturer sa première période de composition musicale. Ces quinze années sont ponctuées principalement par des morceaux mélancoliques, tristes, parfois sombres, mais possédant toujours une note d’espoir et de lumière. Avec le recul, il les analyse comme "sa renaissance saturnienne mineure" ; et quand on lui demande sur quelle planète prendront vie ses futures compositions, il répond que seul son vaisseau de la création le sait...

- Deuxième période (fin 2017 à 2023) : "exploration jupitérienne polymodale".

À partir de la fin de l'année 2017, il quitte le monde tonal et part à la conquête d'autres mondes avec leurs différents modes (heptatonique, pentatonique...) aux humeurs et aux couleurs uniques. Il diminue progressivement l'utilisation du mode majeur et en particulier du mode mineur, qui est son mode favori de 2004 à 2019 pendant sa période musicale et mélancolique "renaissance saturnienne mineure", pour augmenter l'utilisation des modes diatoniques (ionien, dorien, phrygien, lydien, myxolydien, éolien et locrien). Il ne s'éloigne pas pour autant de la pensée tonale, dans la mesure où il part d'un mode "matrice" avec son harmonie adéquate et conserve les mêmes principes de tonalités, de degrés et de cadences pour chacun des modes utilisés. Dans ses compositions, il passe souvent d'un mode à un autre en utilisant les modulations relatives comportant les mêmes notes constitutives. Parfois, plusieurs modes (rarement plus de deux) se trouvent au sein d'une même phrase musicale, sans qu'il y ait pour autant de réelle modulation. On a en quelque sorte une ambiguïté polymodale. Il ne s'agit donc pas, pour lui, de penser la modalité comme en jazz modal, où le mode change pour chaque accord plaqué.

Afin d'ajouter une touche extrême-orientale à sa musique, il choisit d'intégrer les modes pentatoniques d'Extrême-Orient (modes japonais, chinois, indiens et balinais). Pour cela, il surpondère mélodiquement et harmoniquement les cinq notes d'un mode pentatonique comprises également dans un mode heptatonique (diatonique).

Il considère cette période comme "son exploration jupitérienne polymodale".

- Troisième période (fin 2023 à aujourd'hui) : "sobriété lunaire chromatique".

À la fin de l'année 2023, il entre dans une phase d'alternance entre mélancolie et alacrité, mais dans une certaine forme de sobriété. Par conséquent, il prend l'initiative d'épurer et de fusionner les éléments de sa première période saturnienne avec ceux de sa seconde période jupitérienne pour commencer une troisième période qu'il définit comme "sa sobriété lunaire chromatique".

Pour mieux incarner musicalement cette sinuosité, il fait le choix de combiner et d'intensifier deux techniques qu'il utilise déjà ; à savoir le rubato (changement de tempo) et le chromatisme pour ses nombreuses possibilités de mouvements mélodiques ascendants ou descendants. En revanche, il garde le cap sur le monde tonal et sur le monde polymodal en intégrant uniquement des parties chromatiques, sans s'aventurer, pour le moment, vers l'atonalité, le dodécaphonisme ou le sérialisme.

● Description de l'artiste soumise au Droit d'Auteur ©.

www.zinaasfour.com

I'm a pianist. I play solo classical music and accompany musicians. I'm very interested in contemporary music and have founded Ateek which is a platform representing new composers from the Middle East. I hope you enjoy listenning to my music ..

Self-taught orchestral and electronic composer.

Pianist/Composer for Amidst The Withering

Elements of Synergy is : Chris Dargay & Scott Tumino 
Collaborations Welcome!
Email me at :  Greffult@aol.com

At heart, I  am an emotionally honest, lyrically driven storyteller.   I come from a long line of Irish storyteller's and musicians, I  love the written word. I love wrapping music around words in a musical story that is flavored with Indie, folk, country, classic rock,  jazz, blues, ballads anthems. 

 I hope you enjoy The Stories She Tells.  ; )

All songs written and produced by The Stories She Tells 
@Copyright The Stories She Tells

From Western New York,(Over 137K) fans at https://myspace.com/johnostertag) ( 74k) fans at https://www.reverbnation.com/johnostertag)( 10.4K) likes on(https://www.facebook.com/John-Ostertag-117766458319904/

Or Mishal was born on May 31, 1974, in the Tel Aviv city of Israel. At the age of one, professional diagnostics revealed an unusual musical potential that attracted many visitors.

At age 4, he performed his first concert accompanied by the Philharmonic Orchestra in front of a large audience and was defined as a prodigy. The affair with keyboards didn’t last long and it was decided to let him grow up as a child normatively. At the age of 10 he went on to study piano, synth, and drums.

In 1985, when he was only 11 years old, he felt a strong attraction to guitar studies and began taking private lessons focused on classical music. After a few lessons, he left the field and returned to it after a year and a half, when he was determined to study and specialize in guitar studies.

By the age of 13, he started performing at local festivals and won first place awards every year. He then began to compose and write songs for local singers. During his growth, he improved his skills from time to time. In 2008, his desire to study and specialize in blues and rock increased, and he enrolled in a local music college.

After a few years of schooling, he continued to develop his professional skills on his own and develop a unique style of music that he identified with.

Mishal's instrumental songs are unique in their style and simplicity, and the blend of sounds tells a subconscious story that takes the listener to new districts.

Channel of Evelina Vorontsova 🎹 
Based in Amsterdam, the Netherlands

If you also think world needs more flowers and lemonade! 

The Wild Blooming Lemonades tuning in.

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