Los trabajos que escuchan, forman parte de música casual.
Cualquier persona puede hacer esto. Economía de medios. Chilectrónica. Improvisación libre.

Monokuco y la Electrogaita han recorrido un largo camino desde sus inicios en 2012 hasta su transformación actual como el proyecto solista ºLa ElectroGaitaº durante este viaje musical han contado con la participación de numerosos músicos y han colaborado con importantes artistas, explorando un amplio abanico de géneros que va desde el folclore de la gaita hasta los sonidos urbanos del rock, fusionándose en una experiencia única que ha sido compartida por todos los integrantes de esta grandiosa agrupación.
Han sido pioneros como una banda experimental que ha llevado su música a grandes escenarios, eventos y festivales, compartiendo discos y vivencias tanto con su audiencia como con sus seguidores.

Bajo el liderazgo de Juan Carlos Pachón y respaldados por un sólido equipo de producción y una empresa de gestión, han decidido seguir adelante con el proyecto solista LA ELECTROGAITA, dejando atrás a Monokuco sin antes recordarles que nos complace invitar al público y a los seguidores a unirse a esta nueva etapa, explorando y disfrutando de la nueva música que tenemos para ofrecer. Les animamos a seguirnos en nuestras redes sociales para descubrir esta emocionante nueva sonoridad.

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laelectrogaita@gmail.com 
artistsmanagement.productionsas@gmail.com
Management: Infinity Rose Productions
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Fredy Vallejos holds diplomas in percussion, musicology, and composition. His aesthetic preoccupation, characterized by the exploration of a sonorous universe that is multiple and heterogeneous, is based on ethno-musicological research works that have been formalized using computer-assisted composition tools and on the relationship of sound with other art forms.

Sound recordist, designer & artist (México)

Satanic Jam es una iniciativa de Improvisación musical, desarrollada por no-músicos, con invitados esporádicos que pueden o no ser músicos.
El espíritu de este ejercicio reside en la libertad de expresión de los participantes y el diálogo inmediato que ofrece la música en vivo, sin ensayos previos ni estructuras preestablecidas.

Satanic Jam is a musical impro iniciative, developed by non-musicians, with esporadic guests that can o or canot be musicians.
The spirit of this exercise resides in the freedom of expression of the participants and the immediate dialogue offered by live music, without prior rehearsals or pre-established structures.

https://youtube.com/playlist?list=PLVSYziFI1eigzmQJ6o86oQ1tjzn4cQivr

www.pierrecostard.com

Sound design studies (ENSATT) 
Sound operator (Radio France)

Ana María Romano G. es compositora, artista sonora, improvisadora, docente e investigadora colombiana. Sus intereses creativos se sitúan en la intersección entre el sonido y la tecnología, atravesados por preguntas desde la escucha, el espacio, el cuerpo, el juego, la erótica, género y sexualidad, la improvisación y la experimentación. Sus indagaciones exploran paisajes sonoros, las relaciones interespecies y el ruido. Sus búsquedas le han permitido trabajar los medios acústicos, electroacústicos y la creación en ámbitos como instalaciones, video, artes escénicas, radio. Sus más recientes creaciones plantean la posibilidad de expandirlas para que puedan tomar nuevos rumbos, así una obra puede ser instalación, repositorio, concierto, archivo, o desplegarse a las artes escénicas. En su vida son de gran estima los espacios colectivos y colaborativos y los diálogos interdisciplinares e intergeneracionales. Considera inseparables las dimensiones políticas en la creación.

Sus obras han sido publicadas, comisionadas, premiadas y presentadas en diferentes eventos en Colombia, Alemania, Argentina, Australia, Austria, Bélgica, Bolivia, Brasil, Canadá, Cuba, Chile, China, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Inglaterra, Italia, México, Perú, Rusia, Suecia, Suiza y Uruguay. Ha sido artista en residencia en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) y en diferentes espacios en Colombia y América Latina. Ha publicado artículos, investigaciones, ensayos, con el Banco de la República, IDARTES, Universidad Javeriana, Ministerio de Cultura, Revistas Arcadia y Diners, Buh Records, Contingent Sounds, entre otros. Ha sido editora de revistas, discos, plataformas digitales.

Feminista comprometida con la visibilización de las mujeres y las disidencias sexo genéricas en los ámbitos de la creación sonora experimental con tecnologías en América Latina, desde la Plataforma En Tiempo Real promueve la presentación de sus trabajos, labor que es reconocida por el medio musical y artístico dentro y fuera de Latinoamérica y que en 2019 la hizo merecedora a la nominación al Classical Next Award Innovation (Holanda). 

Ha desarrollado una profunda investigación sobre la compositora Jacqueline Nova, artista fundamental en la música electroacústica en Colombia, abriendo múltiples actividades para la difusión de su obra, entre las que se resaltan: Editora Revista A Contratiempo número monográfico (2002). Curadora de la exposición “Jacqueline Nova. El mundo maravilloso de las máquinas”, Museo de Arte Moderno de Medellín (2017). Asesora en la exposición “Jacqueline Nova: Creación de la Tierra”, Blaffer Art Museum, Houston (2020). Co-curadora y creadora de la versión multicanal de la obra “Creación de la tierra” para la 34 Bienal de São Paulo (2021). Investigadora y curadora del vinilo doble “Creación de la tierra: Ecos palpitantes de Jacqueline Nova (1964-1974)” Buh Records (Perú, 2022). 
Actualmente investiga sobre las protagonistas-referentes de la música electrónica latinoamericana y produce desde En Tiempo Real el proyecto “El lado B que también es el lado A”, que consiste en diálogos intergeneracionales entre compositoras latinoamericanas para reconocer el trabajo de quienes han estado presentes desde los inicios de la música electroacústica y fortalecer vínculos entre las artistas.

Ha participado como organizadora, colaboradora y expositora en múltiples proyectos en torno al paisaje sonoro con diferentes aproximaciones: medio ambiente y cambio climático, ecosistemas, perspectivas sociopolíticas.

Es docente en la Universidad El Bosque. Coordina la Plataforma Feminista En Tiempo Real. Co-fundadora de PAISAJISTAS SONORAS – AMÉRICA LATINA, junto a la investigadora peruana Vanessa Valencia Ramos, plataforma que ha publicado la colección “Latinoamérica se escucha”. Co-creadora de Microcircuitos Plataforma Digital Regional, uno de los repositorios digitales públicos más grandes de música contemporánea y experimental de Argentina, Colombia, Costa Rica, Ecuador, México, Uruguay y Venezuela. Ha participado en la gestión del espacio digital GexLat Género – Experimentación – Latinoamérica. Integra la Red de Compositoras Latinoamericanas redcLa.

Presenta regularmente conciertos, así como actividades académicas, dentro y fuera de Colombia.

Fotos: Perfil: Marco Roa, Bogotá, 2024 / Portada: Sofía Mejía Arias, CDMX, 2024

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