Tides Will Turn

Ever felt like the world’s gone mad – and you somehow got a front row seat?

“I Know The Clowns” is a fast-paced ride through chaos, confusion, and the strange charm of never quite fitting in. With sharp lyrics, pounding rhythm, and a wink to all who’ve said “not my circus” – only to realize they know every clown by name.

Turn it up, buckle in, and enjoy the madness.


Schon mal das Gefühl gehabt, mitten im Wahnsinn zu stehen – mit Ticket für die erste Reihe?

„I Know The Clowns“ ist ein temporeicher Trip durch den Zirkus des Alltags: laut, schräg, ehrlich. Für alle, die schon mal dachten „Nicht mein Zirkus“ – und dann merkten: Sie kennen die Clowns beim Namen.

Laut aufdrehen, anschnallen – und rein ins Chaos.

i know the clowns

The Bicycle Ahead is a high-speed daydream in overdrive.
A sugary, over-the-top love monologue crashes headfirst into raw punk energy — with distorted guitars, pounding drums, and just the right amount of retro irony.

He follows her like a knight on four wheels.
She doesn’t even know he exists.
And that’s exactly the point.

Fast, loud, ridiculous — and weirdly romantic.


The Bicycle Ahead ist ein Tagtraum im Schleudergang.
Ein überzuckertes Liebesgeständnis trifft auf rotzigen Punk-Sound – verzerrte Gitarren, donnernde Drums und jede Menge Retro-Ironie inklusive.

Er fährt ihr hinterher wie ein Ritter auf vier Rädern.
Sie weiß nicht mal, dass es ihn gibt.
Und genau darum geht’s.

Schnell, laut, absurd – und auf seltsame Weise romantisch.

The Bicycle Ahead

Red On The Hill is a quiet reflection on desire, distance, and the things we reach for but can never keep.

Inspired by Goethe’s Heidenröslein (1771), it tells the story of a brief encounter – something wild, untamed, and unforgettable.

A moment that leaves a mark long after it’s gone.



Red On The Hill ist ein stiller Blick zurück auf das, was wir begehren, aber nie festhalten können.

Inspiriert von Goethes Heidenröslein (1771), erzählt der Text von einer flüchtigen Begegnung – wild, ungezähmt, unauslöschlich.

Ein Moment, der bleibt, obwohl er längst vorbei ist.

red on the hill

Off the Map and in the Sun is a laid-back escape anthem for anyone craving peace and sunlight. With vivid imagery, acoustic warmth, and a surprising spoken-word bridge, the song tells the story of leaving it all behind—not to run away, but to arrive. Somewhere far from the noise, under the palms, where the clock doesn’t tick.

Let your mind drift. You might just want to stay.

Off the Map and in the Sun ist ein entspannter Song über das Ausbrechen – nicht aus Angst, sondern aus Sehnsucht. Mit starker Bildsprache, akustischer Wärme und einem überraschenden Rap-Part erzählt der Text von einem Neuanfang jenseits des Lärms. Dort, wo die Sonne scheint, die Uhren stillstehen und die Gedanken frei sind.

Ein Lied für alle, die einfach mal wegwollen – oder schon längst angekommen sind.

Off the Map and in the Sun

Fireflies & Broken Hearts is a quiet farewell wrapped in twilight. With gentle verses and poetic imagery, Sadie Quinn captures the fleeting beauty of a love that never fully settled. The song drifts like summer air—soft, shimmering, and full of what’s unsaid. A minimal, acoustic arrangement lets every word breathe. For fans of still moments, late-night drives, and songs that stay with you long after they end.


Fireflies & Broken Hearts ist ein leiser Abschied im Abendlicht. In sanften Strophen und poetischen Bildern erzählt Sadie Quinn von einer Liebe, die nie ganz angekommen ist – aber trotzdem bleibt. Der Song schwebt wie ein warmer Sommerabend dahin – still, glitzernd und voller unausgesprochener Worte. Eine reduzierte, akustische Instrumentierung lässt jedem Satz Raum. Für alle, die Stille hören können, nachts unterwegs sind – und Songs lieben, die noch lange nachhallen.

Fireflies & Broken Hearts

Ein Lied wie ein Ritt durch die Nacht – voller Sehnsucht, Mut und Glut.

„Willkommen und Abschied“ verwebt Goethes zeitlose Worte mit einer kraftvollen musikalischen Neuinterpretation. Ein Pferd im Nebel, ein Herz, das brennt – und der Moment zwischen Aufbruch und Verlust. Zwischen romantischer Klassik und moderner Tiefe entsteht ein Song, der Vergangenes neu zum Klingen bringt.

Frei nach Johann Wolfgang von Goethe, 1771.



A ride through the night – full of longing, courage, and fire.

“Willkommen und Abschied” reimagines Goethe’s timeless verses with bold, modern sound. A horse in the mist, a burning heart – and that fleeting moment between arrival and farewell. Bridging romantic poetry and contemporary emotion, this song lets the past resonate in a powerful new voice.

Inspired by Johann Wolfgang von Goethe, 1771.

Willkommen und Abschied

Drive Me Out of Here is a cinematic escape song built on dark asphalt and neon reflections.
It’s about two people who don’t need a plan—just a car, the open road, and a moment of courage.
Somewhere between fear and freedom, this track captures the thrill of leaving without looking back.
A pulsing beat, a flicker of danger, and the question: What if we never stop?



Drive Me Out of Here ist ein Song wie ein nächtlicher Roadtrip – voller Regen, Neonlichter und einer Ahnung von Freiheit.
Zwei Menschen fliehen nicht voreinander, sondern gemeinsam vor dem Stillstand.
Kein Plan, nur der Tank ist voll – und der Mut, einfach loszufahren.
Ein Song über die Kraft des Moments, das Nichtwissen – und das Glück, alles hinter sich zu lassen.

Drive Me Out of Here

Alles kippt ist ein Song über das Schwanken – zwischen Dunkelheit und Licht, Ohnmacht und neuer Kraft.

Er erzählt von Momenten, in denen alles zu viel wird, aber auch davon, wie plötzlich ein Lächeln bleibt, ein Sonnenstrahl trifft, und sich etwas verändert.

Ein Lied für alle, die wissen, wie schnell sich alles drehen kann – und dass genau darin Hoffnung liegt.


Alles kippt (“Everything Tilts”) is a song about the moments when life falls out of balance – when nothing makes sense, and the weight feels too much.

But between the cracks, something shifts: a breath, a glance, a sudden light.

This track moves through breakdown and quiet resilience, finding beauty in the chaos and warmth where you least expect it.


Alles kippt

Unser Revier erzählt vom Aufwachsen zwischen Plattenbau, Graffiti und Hoffnung.
Ein Song über Stolz, Zusammenhalt und den Mut, weiterzumachen – auch wenn alles grau scheint.
Roh, ehrlich und direkt aus dem Viertel.



Unser Revier (“Our Turf”) is a raw and honest anthem about growing up where the streets end and resilience begins.
It’s about loyalty, dreams in concrete, and finding strength in the shadows.
Gritty, defiant, and full of heart.

Unser Revier

Mach dich locker, alter Mann ist ein musikalischer Toast aufs Älterwerden – rau, direkt und mit Haltung.
Ein Song über alte Kutter, klare Blicke und das halbvolle Glas. Über Falten, Fehler und den Mut, trotzdem weiterzufeiern.
Shanty-Rock mit Herz, Humor und Wind in den Haaren – für alle, die nicht mehr ganz jung sind, aber immer noch verdammt lebendig.


Mach dich locker, alter Mann (“Take it easy, old man”) is a musical toast to getting older – rough-edged, honest, and full of heart.
A song about creaky boats, sharp eyes, and half-full glasses. About age, stories, and the joy of still being here.
Shanty rock with soul, swagger, and a sea breeze – for everyone who’s not young anymore, but still wide awake inside.

The Bicycle Ahead

BRO

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