The Source Of Life - fourth part of the reworked cinematic musical suite based on my original theatrical Cirque style show: Regalia - The Enchanted Forest, which was initially performed at the Bali Safari and Marine Park in 2011. The new ethnic infused World music score has been crafted around sophisticated and powerful hybrid orchestral compositions by my friends at Anthology Records.

NEW 4K YouTube Video stories:
https://youtu.be/o4_tk75JBlo (Part 1)
https://youtu.be/rqqJ3v-RAOo (Part 2)
https://youtu.be/emrLMBgr9L8 (Part 6)

These three video clips depict the opening scenes of the story as a prelude / backstory. It tells the tale of our heroes (two Final War survivors in a post-apocalyptic surrounding) on their strenuous and dangerous voyage to a magical place - Regalia - The Enchanted Forest.

My Soundtracks on Spotify - Playlist: open.spotify.com/playlist/08YGQVTwWgP63WAovIYOvY

Music by Anthology Records and Peter Heckmann - featuring members of the Ethnic World Orchestra.

Arranged, produced, mixed and mastered by Peter Heckmann.

Album cover photo by andreiuc88, licensed through Envato Elements.

Regalia - The Enchanted Forest

The Source Of Life

Buy at Bandcamp

The Source Of Life (feat. Ethnic World Orchestra)

Music from the Hill- Indie rock from near Oxford, UK.
Latest Nightshift review Nov 24 http://nightshiftmag.co.uk/2024/nov.pdf
Nightshift review Oct 2023 Top Track http://nightshiftmag.co.uk/2023/oct.pdf
Nightshift magazine demo review (Nov 2022): 
http://nightshiftmag.co.uk/2022/nov.pdf
Nightshift demo review from Jan 2022: http://nightshiftmag.co.uk/2022/jan.pdf
https://linktr.ee/arrowsofthesun

https://buymeacoffee.com/peterheckmann 

BIO: Independent Music / Film / Theater Producer, Musician, Mixing / Mastering Engineer and Multimedia Production Specialist with over forty years of experience in the entertainment and multimedia design industries. 

I worked with a broad spectrum of clients in both the entertainment industry and corporate sectors. 

My expertise has been achieved through nearly five decades of professional involvement in documentary video, feature film and music production, audio recording and engineering, stage design and theatrical production, multimedia and graphic design, investigative journalism and project management.

Dear listener, thanks for visiting my site. You'll find some of my Demo Songs, some of them finished, some are work in progress. Some have been recorded about 30 years ago. I then stopped recording for about 3 decades beeing busy with my job and family.  I felt there was always something missing that’s why I started recording again in the winter of 23/24. All these works are far from being perfect but come from deep inside my heart. I appreciate your support and feedback and I enjoy listening to your music equally cause there is so much talent and dedication to be found on this platform.

 In peace and respect and dedication, Andreas

Architect turned coder, turned singer and songwriter, turned her whole life upside down. It's never too late to surprise yourself.

Information is not knowledge, knowledge is not
 wisdom, wisdom is not truth, truth Is not beauty, beauty is not love, love is not music, music is the best" (Frank Zappa)


Lyrics for Stytz Syndicate, W. Dannemann (TOX!), Rusty Stone and many more..
Rock/Metal/Blues/Poprock/Reggae/Soul/Funk/Americana//World/Folk/Country
Hint.. use ear./headphones for better sound transparency and enjoy.. comments always welcome!
My motto is.. good music matters.. even if it doesn´t pay you moneywise.. and I love good stories and have deep respect for lyric/ songwriters who really have to say something. John Hiatt is one of my alltime favs.
The majority of the songillustrations are personal photos taken by me !

If you like you can check out more of our music:  
First of all a tribute to Jimi Hendrix by Stytz: Castles Made Of Sand

https://youtu.be/9Qp9gJsElNk?feature=shared

Stytz /Stytz Syndicate on: spotify. youtube.
Stytz also represented by =Fuego Music" since 2023
www.stytz.com https://youtu.be/s0iWCPIQIwA?feature=shared

Rusty Stone/Rev. Rusty&The Case on youtube and spotify
Rusty Stone:  on  Bandcamp and youtube. https://youtu.be/bXaGoJ6Adtg?feature=shared
recommended Video on YouTube "Nighttime"!https://youtu.be/FJ0P3A8rNtw?feature=shared and
https://youtu.be/qNprIPofKNk?feature=sharednd live with "THE CASE"
https://youtu.be/UYqLAVrW7DA?feature=shared



" Prince Of Darkness 1985 and Tox 1986"  by ZYX-music/ Golden Core Records : re-released 08/ 2024.  also on Youtube and Spotify!https://youtu.be/jb6GsSGtydo?feature=shared


Last but not least.. my personal fav. band when it comes to metal.. melodic death metal...to be clear.. "Craving for Chaos" Band Munich ..on youtube, spotify.instagram, facebook and bandcamp..check them out!
live:  https://youtu.be/Swi9S7eqytM?feature=sharedhttps://youtu.be/Swi9S7eqytM?feature=shared
and back to the roots..Leadguitarist Jeremy at the age of 16
https://youtu.be/RRnsa-SSkoo?feature=shared (recorded with a simple photo camera- and the original camerasound ..no overdubs/ lol)
also:
Metal Virtuosos !" Voodoo Gods"    https://youtu.be/k31qUslUyck?feature=shared

⦿ Compositeur de musique, Auteur & Artiste

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📖 DESCRIPTION DE L'ARTISTE : musique classique empreinte de modernité et d'ethnicité

◾ Musique tonale et découverte d’autres modes musicaux :

Il structure ses compositions sur fond de musique tonale avec son mode majeur et son mode mineur. Ayant très tôt une attirance toute particulière pour ce dernier avec sa gamme mineure harmonique et sa note sensible, il ajoute à sa musique de la modernité avec des parties chromatiques et des passages répétitifs lui permettant ainsi de créer des mélodies mélancoliques aux couleurs légèrement orientales.

Il étudie ultérieurement les modes diatoniques et les modes pentatoniques d'extrême-orient (modes japonais, chinois, indiens et balinais), qu'il découvre lors de ses voyages pour obtenir un spectre plus large de couleurs sonores et les intégrer avec parcimonie.

◾ Évolution d’une musique tonale à une musique polymodale :

L’utilisation de plus en plus importante des modes diatoniques et des modes pentatoniques d’extrêmes-orient dans sa musique la fait parfois basculer du monde tonal (avec ses gammes majeures, ses gammes mineures et ses modulations/tonulations successives) au monde polymodal (où plusieurs modes coexistent simultanément dans une même phrase musicale, à l’image de Fauré - à ne pas confondre avec le jazz modal qui utilise un mode différent pour chaque accord plaqué ou la musique atonale, sans tonalité -), créant ainsi une ambiguïté à déterminer le mode dominant du morceau.

◾ Instrumentation et usage de l'électronique :

Partant du piano et de la guitare qui sont ses instruments de prédilection, il ne cesse d'enrichir et de faire évoluer sa musique en faisant appel à la musique du monde et à la musique antique (pour leurs rythmes envoûtants et leurs instruments aux timbres variés), aux instruments virtuels (pour leurs sons électroniques), ainsi qu'aux paysages sonores.

◾ Dramaturgie sonore :

À partir de sa signature artistique, il crée différents univers musicaux qu’il aime décrire comme son théâtre sans corps ou son cinéma sans images, laissant libre court à l’imagination de l’auditeur. Ce dramaturge du son pense donc ses compositions comme des films sonores avec leurs passages narratifs et leurs passages descriptifs. Les bruitages plantent le décor, les fondus sonores, souvent présents en plein milieu d’un morceau, ponctuent ce dernier en plusieurs séquences comme au cinéma ; les multiples variations de tempo simulent des ellipses ou au contraire des pauses descriptives et enfin les nombreux mouvements panoramiques, les effets de volume et de réverbération modèlent l’espace.

Tout cela n’est pas sans rappeler les techniques utilisées dans la fiction radiophonique. Cependant, la musicalité de ses œuvres reste pour lui un point fondamental.

◾ Pulsation organique :

Afin de donner un aspect moins mécanique et plus organique à la pulsation de ses compositions, il utilise le rubato (variation de tempo), créant ainsi des courbes d’enflement et des courbes d’apaisement à l’image des battements du cœur (voir l’album "Minima").

◾ Périodes musicales (chevauchement) :

- Première période (2004-2019) : "renaissance saturnienne mineure".

Ayant commencé à composer sérieusement à partir de 2004, à l’âge de vingt ans, c’est en 2019, à l’âge de trente-cinq ans, qu’il décide de clôturer sa première période de composition musicale. Ces quinze années sont ponctuées principalement par des morceaux mélancoliques, tristes, parfois sombres, mais possédant toujours une note d’espoir et de lumière. Avec le recul, il les analyse comme "sa renaissance saturnienne mineure" ; et quand on lui demande sur quelle planète prendront vie ses futures compositions, il répond que seul son vaisseau de la création le sait...

- Deuxième période (fin 2017 à 2023) : "exploration jupitérienne polymodale".

À partir de la fin de l'année 2017, il quitte le monde tonal et part à la conquête d'autres mondes avec leurs différents modes (heptatonique, pentatonique...) aux humeurs et aux couleurs uniques. Il diminue progressivement l'utilisation du mode majeur et en particulier du mode mineur, qui est son mode favori de 2004 à 2019 pendant sa période musicale et mélancolique "renaissance saturnienne mineure", pour augmenter l'utilisation des modes diatoniques (ionien, dorien, phrygien, lydien, myxolydien, éolien et locrien). Il ne s'éloigne pas pour autant de la pensée tonale, dans la mesure où il part d'un mode "matrice" avec son harmonie adéquate et conserve les mêmes principes de tonalités, de degrés et de cadences pour chacun des modes utilisés. Dans ses compositions, il passe souvent d'un mode à un autre en utilisant les modulations relatives comportant les mêmes notes constitutives. Parfois, plusieurs modes (rarement plus de deux) se trouvent au sein d'une même phrase musicale, sans qu'il y ait pour autant de réelle modulation. On a en quelque sorte une ambiguïté polymodale. Il ne s'agit donc pas, pour lui, de penser la modalité comme en jazz modal, où le mode change pour chaque accord plaqué.

Afin d'ajouter une touche extrême-orientale à sa musique, il choisit d'intégrer les modes pentatoniques d'Extrême-Orient (modes japonais, chinois, indiens et balinais). Pour cela, il surpondère mélodiquement et harmoniquement les cinq notes d'un mode pentatonique comprises également dans un mode heptatonique (diatonique).

Il considère cette période comme "son exploration jupitérienne polymodale".

- Troisième période (fin 2023 à aujourd'hui) : "sobriété lunaire chromatique".

À la fin de l'année 2023, il entre dans une phase d'alternance entre mélancolie et alacrité, mais dans une certaine forme de sobriété. Par conséquent, il prend l'initiative d'épurer et de fusionner les éléments de sa première période saturnienne avec ceux de sa seconde période jupitérienne pour commencer une troisième période qu'il définit comme "sa sobriété lunaire chromatique".

Pour mieux incarner musicalement cette sinuosité, il fait le choix de combiner et d'intensifier deux techniques qu'il utilise déjà ; à savoir le rubato (changement de tempo) et le chromatisme pour ses nombreuses possibilités de mouvements mélodiques ascendants ou descendants. En revanche, il garde le cap sur le monde tonal et sur le monde polymodal en intégrant uniquement des parties chromatiques, sans s'aventurer, pour le moment, vers l'atonalité, le dodécaphonisme ou le sérialisme. 

 ● Description de l'artiste soumise au Droit d'Auteur ©.

(All my compositions are free of IA)
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✿𝑳𝒂 𝒎𝒖𝒔𝒊𝒒𝒖𝒆 𝒆𝒔𝒕 𝒍𝒆 𝒍𝒂𝒏𝒈𝒂𝒈𝒆 𝒅𝒆𝒔 𝒆́𝒎𝒐𝒕𝒊𝒐𝒏𝒔,
𝒍𝒆 𝒓𝒚𝒕𝒉𝒎𝒆 𝒆𝒕 𝒍'𝒉𝒂𝒓𝒎𝒐𝒏𝒊𝒆 𝒐𝒏𝒕 𝒍𝒆 𝒑𝒐𝒖𝒗𝒐𝒊𝒓
𝒅𝒆 𝒕𝒐𝒖𝒄𝒉𝒆𝒓 𝒏𝒐𝒕𝒓𝒆 𝒂̂𝒎𝒆 𝒂𝒖 𝒑𝒍𝒖𝒔 𝒉𝒂𝒖𝒕 𝒑𝒐𝒊𝒏𝒕✿
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I'm a very busy self employed piano teacher and music workshop facilitator for people with learning disabilities. I have been lucky enough to do this since moving  up to beautiful Scotland in late 2016 which is now my home. I love my job but work long hours and have found composing to be a great way to relax and it's something I have wanted to do properly for such a long time!

I've now  been making music since the start of lockdown, it gave me the time I needed to properly pursue it as a hobby, I now try and do it when I can on days off but wish I could devote more time to it again! My music is mostly ambient/chillout with inspirations of world music, folk, dance and prog thrown in! I also love film music too...hope you enjoy listening.

RIZA music

My name is Amiran, and my project is called "RIZA music", it incorporates such areas of electronic music as Breaks, Trip-hop, Abstract Hip-hop, Dub, Dubstep, Сhillstep, Trap, IDM, Experimental, Ambient (and also elements of other styles…) I am engaged in electronic music as part of the "RIZA music" project in 2008 and during this time a lot of very diverse material has accumulated, some of which is currently distributed over albums... Perhaps the main difference of my project is that I try to write music free from any external stamps, strict genre frameworks, combining in it, at first glance, incompatible sounds and instruments, genres and styles, emotions and states... Peace be with you people...

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🐱I do not use AI in my music.😊
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