To ignite curiosity around the exhibition’s theme of semi-visibility, the Guggenheim partnered with the team at Social Audio Description Collective to bring multiple insights, perspectives, and open-ended questions to the verbal descriptions in Going Dark. Typically created for listeners who are blind or have low-vision, verbal descriptions provide access to visual content through close observation and offer an illuminating slow-looking experience for all. 

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Nefertiti Matos Olivares: I was really touched by "Disremembered X"—the way the artist must have painstakingly put that together with the needles and knowing that it was based on speaking to mothers whose children were victims of gun violence. The description—not only did it grant me access to what was visually available, but it also made me feel that pain.

My name is Nefertiti Matos Olivares, and I use "she/her/hers" pronouns. I’m a blind, bilingual Latina living in New York City. I remember recording that description, and I think you can hear in my voice how affected I was.

Thomas Reid: So much information is conveyed visually whether we’re talking about print, on screen, on stage, or museums. And image descriptions are methods for making that information accessible to people who are blind or have low vision.

I’m Thomas Reid. "He/him/his" pronouns. I’m a brown-skinned Black man with a smooth-shaven bald head and a full, neat beard. 

Barbara J. Faison: I’m Barbara J. Faison. My pronouns are "she" and "her." I am a middle-aged pecan-brown-colored African American woman.

Nefertiti: We are a group of professionals in our own right who noticed major gaps and sort of deficits in how things are being described and what was being described.

Thomas: I think our philosophy is that we wanna reflect the world as it is—not a color-blind approach that sort of erases all of the beauty in our unique identities, right?

Barbara: That’s how the Social Audio Description Collective started. And now we have this wonderful team where we have writers, narrators, audio engineers and quality-control people, as well as project management.

Cheryl Green: I’m Cheryl Green—"she/her" pronouns. I’m a white Ashkenazi Jewish woman with invisible disabilities and chronic illness.

Social Audio Description Collective is blind centered in our work. Always the blind perspective is there.

Oliver Baker: I’m Oliver Baker. And my pronouns are "he/him," but I’m happy with "they" as well. I think I benefit from having been a reporter, having been a scientist. I’m practiced in the mission of describing from a neutral, as objective as possible point of view. Paradoxically, there’s something very subjective about the description, especially, of a piece of art.

Cheryl: If you focus too much on just writing exactly what you see, then you lose the perspective of what is the point of making this description. Now, I’m not here to tell you what to think, but it certainly makes me feel something to look at it. So, is there a way I can get a description in there that doesn’t tell you what I think you need to get from this, but gives you something that’s not just ocularcentric? That’s not all vision, vision, vision. Because then that wouldn’t be blind centered, at least I think.

Nefertiti: The difference is that the sighted person is using their eyes, and their brain computes. But guess what? The emotions follow too. So why shouldn’t we have access as blind people to that as well?

I was very excited to cultivate a deeper relationship with the Guggenheim staff, because I feel like we have similar goals and ideas of what makes for good access.

Access is power. It’s information. The fact that you have access to this information enriches your life. And the more we show up—as blind people, as low-vision people, the more we will be seen, the more we will be taken into account, the more access we will have. And if we can all enjoy it, then that’s all the better.

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Narrator: La obra "Bañistas azules" realizada por Chris Ofili en 2014 en óleo, acrílico y carboncillo, representa, en tonos índigos y púrpuras, una oscura y luminosa escena nocturna al aire libre. En ella se recrea la incertidumbre de lo que se ve y se observa en la oscuridad, lo cual solo permite distinguir a dos bañistas, pero sin poder identificar dónde empieza uno y acaba el otro. Con 9 pies de alto (274,3 cm) por 6 ½ pies de ancho (200,7 cm), un amplio arco desciende desde lo alto a la derecha y sugiere una cascada, debajo o enfrente de la cual se bañan las figuras. 

El estilo expresionista de representación de Ofili dificulta el hacerse una idea clara de lo que se ve. Junto a las cataratas, las enredaderas y las mariposas transmiten igualmente la idea de aire libre. En primer plano, una cenefa de mosaico rodea sutilmente la piscina de agua natural en la que uno de los bañistas mete la punta del pie, mientras ambas figuras yacen entrelazadas en su borde. La figura más pequeña de piel clara, posiblemente con el pelo largo y ondulado, parece estar debajo de la figura más grande y oscura, con el pelo negro natural y corto. Los mosaicos ajedrezados se extienden desde la piscina hasta el extremo izquierdo del cuadro, en lo que parece ser un patio. Es posible que el escenario sea un baño romano al aire libre. Y lo más probable es que no solo se estén bañando.

Descripción de Bañistas azules, 2014

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Narrator: En la pared de la galería, se extiende un suntuoso y sedoso conjunto de telas estampadas confeccionadas con poliéster transparente recubierto de resina; se trata de vestidos de casa, túnicas y caftanes que cuelgan libremente, pero congelados alrededor de cuerpos invisibles. La tela se enrolla formando cinco capuchas que sobresalen parcialmente de la pared como si envolvieran cabezas, pero sin una forma visible en su interior. 

Las formas se asemejan a los pañuelos de cabeza que usan tradicionalmente las mujeres musulmanas. Si la gente las usara, apenas les cubrirían la cabeza y la parte superior del torso. Las telas están colocadas a distintas alturas unas de otras, y las cinco capuchas evocan a personas de diferentes estaturas acurrucadas unas al lado de las otras. Las cinco capuchas forman una unidad, cada una como alrededor de una cabeza y sobre el hombro de la capucha vecina. En su estrecha cercanía y con sus estaturas relativas, esta escultura podría representar a una familia multigeneracional de personas adultas y niños o niñas, reunidos como si posaran para una fotografía mientras esperan el autobús. 

Las telas de los vestidos parecen fundirse unas con otras, y son todas iguales en cuanto al brillo. Además, en todos los estampados predomina o destaca el negro. Al mismo tiempo, se sugiere que la elección de lo que cubre a cada figura invisible se hizo de manera individual. En la figura de la izquierda, la tela negra que la envuelve está salpicada de diversas flores diminutas. La capucha está colocada más abajo que las capuchas más grandes del centro y más arriba que las dos capuchas inferiores, posiblemente porque representa a una persona adolescente. 

Las dos capuchas más grandes del centro incluyen una capa dorada de leopardo con manchas negras, y a su lado y un poco más altas aparecen las mismas manchas negras sobre un patrón asperjado con manchas en verde lima y rojo magenta. A la izquierda y derecha de este par hay dos capuchas bajas más pequeñas; la de la izquierda, adornada con flores blancas mucho más grandes. En la tela que rodea a la pequeña figura invisible del extremo derecho, las hojas y las frondas son aún más grandes, de colores vibrantes en contraste con el negro inundado. 

Pero en el caso de los pañuelos de cabeza, estos no tienen siluetas ni se sugiere que haya cuerpos debajo de ellos. Además, aunque no está claro cómo fueron cortados o reducidos, parece que se expone menos material que el de cinco vestidos enteros. Es una escultura que pretende ser una declaración o una pregunta: ¿Están realmente aquí? ¿Cuál es su historia?

Descripción de Sin título (respaldos), 2016

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Narrator: A la distancia, la pieza "Muy, muy sutil: MMS.I" hecha por Tiona McClodden en 2023 parece un cuadro negro mate con algunas marcas tenues y sin marco. De 2 ½ pies de ancho (76,2 cm) por 3 ¼ pies de alto (91,44 cm), esta obra se trata, en realidad, de un cuero teñido cortado a mano y al que se le ha aplicado betún y polvo de diamante. 

De cerca, se ven en la superficie las arrugas, apenas visibles, en conjuntos cortos y paralelos, la mayoría de ellos horizontales. A continuación, se alcanza a divisar el arco de un círculo perfecto, de doble anillo, que ocupa casi todo el ancho de la pieza. Debajo de este y rodeando el perímetro, hay una secuencia de letras mayúsculas que dice "ADORABLES Y DOMINANTES AMANTES NEGRAS". Debido a que se parece a un sello comercial, si nos distraemos, podríamos malinterpretarlo, en primer lugar, como algo relacionado con "colchones", ya que en inglés las palabras mistresses (amantes) y mattresses (colchones) son muy similares, y de eso podría tratarse en cierto modo. 

La legibilidad parcial del texto, resultado del proceso de impresión sobre cuero que utilizó McClodden, hace eco de la sutileza del mensaje relacionado con BDSM (Bondage-Disciplina, Dominación-Sumisión, Sadismo, Masoquismo). En un tipo de letra similar, más tenue en la parte superior, hay dos líneas cortas que se leen como una sola frase: "HAZLO TÚ", "COLOR O MORETONES". El texto impreso es sutil y parece poco claro debido a la superficie oscura sobre la que está, pero el mensaje codificado es audaz. También parece bastante apropiado que una información de esta naturaleza se transmita discretamente, o bien en código, bajo la oscuridad. La forma en que la artista oculta la información es a la vez protectora y tentadora.  

Debajo y a la derecha del texto "AMANTES NEGRAS" hay una especie de símbolo del infinito. Sin embargo, su línea curva tiene dos terminaciones: un extremo a la izquierda y el otro a la derecha del cruce central. Esto significa, estrictamente, que es un nudo, en lo que bien podría ser una soga y podría guardar relación con las amantes dominantes, quienes pueden imponer el bondage utilizando cuerdas y nudos. 

No muy lejos del borde inferior, una especie de cinta, cuerda o cicatriz moteada y acuchillada atraviesa la obra en línea paralela al borde. La superficie de la cinta moteada está texturizada con polvo de diamante. Si nos movemos alrededor de la obra, la luz se refracta y brilla radiante. Unas líneas finas y tenues debajo del nudo parecen ser la huella de unos pliegues, como de sábanas arrugadas o el desgaste de una prenda.  

Toda la superficie de cuero texturizado contiene patrones de arrugas, como de piel envejecida y curtida. El lado izquierdo presenta un ligero rubor púrpura, más pronunciado hacia la parte inferior. Aunque a la pieza se le aplicó polvo de diamante, gran parte de la superficie sigue envuelta en la oscuridad.  

El título "Muy, muy sutil" hace referencia a un tipo de diamante con muchos defectos casi imperceptibles, que pueden hacer que este brille con un resplandor único. ¿Cómo se relacionan los materiales utilizados por McClodden (cuero y polvo de diamante) con el ocultamiento y la visibilidad del mensaje de esta obra? 

En esta instalación, se colocaron bancos de oración frente a las obras de McClodden aquí expuestas. Si lo desea, puede arrodillarse en uno de esos bancos.

Descripción de Muy, muy sutil: MMS.I, 2023

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Narrator: Esta impresión fotográfica en color por inyección de tinta del artista Farah Al Qasimi de 2019 es la edición cuatro de cinco. Mide unos 2 ½ pies de ancho (76,2 cm) y algo más 3 pies de alto (91,44 cm) y se titula "Mujer con estampado de leopardo." En una obra maestra de excesos visuales, colores chocantes y patrones, una mujer vestida con un audaz estampado de leopardo se sitúa frente a un gigantesco anuncio de unas manos con uñas arregladas. 

La mujer mira en dirección opuesta a la cámara. Tiene la piel clara y aceitunada, los ojos marrones y las cejas oscuras. Su cabeza y el torso llenan el encuadre, con el hombro izquierdo ligeramente entornado, de modo que se sitúa en el centro de la fotografía. Su rostro, sin embargo, da la espalda a la cámara, de modo que solo quedan visibles el borde perfilado de la mejilla y la barbilla del lado izquierdo de su cara.  

Los dedos de la mano izquierda agarran ligeramente el borde de su pañuelo o están metidos por debajo de este a la altura de la barbilla. Se mira en el espejo de un pequeño estuche de maquillaje abierto que sujeta con los dedos de la mano derecha. Este contiene un pequeño cuadrado de maquillaje de color salmón debajo de un espejo cuadrado. El espejo en el que se mira está inclinado, de modo que nos mira de reojo. Su mirada capta la atención del observador, a pesar de la sobrecarga de estampados y colores de toda la fotografía. 

Lleva puesto un brillante hiyab con estampado de leopardo, un pañuelo que le cubre todo el cabello y le rodea el cuello y los hombros. El estampado de leopardo de su blusa suelta de mangas largas hace juego con el de su vibrante hiyab; el patrón está lleno de manchas negras muy agrupadas entre sí en formas redondeadas orgánicas y sobre un fondo de varios tonos de crema, marrón, amarillo vívido y naranja. Su blusa es ligeramente más naranja que el hiyab, que tiene más tonos amarillos. 

Está de pie delante de un gran cartel publicitario que ocupa todo el fondo de la fotografía. Se trata de un primer plano de unas manos de piel clara y largas uñas de puntas cuadradas con manicura francesa, las uñas están pintadas de rosa claro y las puntas, de blanco con purpurina plateada. Una de las uñas tiene un pequeño adorno tridimensional de una flor en colores rosa y blanco.

Descripción de Mujer con estampado de leopardo, 2019

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Narrator: A primera vista, es difícil descifrar una figura, y mucho menos una expresión facial, en "Sin título 4 (expresión facial)" de John Edmonds. Esta impresión en gelatina de plata solarizada de 2018 es un retrato que mide 12 pulgadas de ancho (30,48 cm) por 15 pulgadas de alto (38,10 cm). Se presenta como un negro intenso con solo unos tenues contornos plateados que distinguen formas o detalles, resultado de la reexposición durante el proceso de revelado de la fotografía original. 

Al descifrarla lentamente, parece ser una fotografía oscurecida de la cabeza de un hombre y los brazos cruzados frente a él, apoyados sobre algo. Tiene una frente alta, entradas y el pelo bien recortado. Sus ojos, bordeados por largas pestañas, miran hacia abajo y parecen casi cerrados. Lleva la barba medio crecida a lo largo de la barbilla y el labio superior. Tiene la cabeza erguida, los brazos cruzados delante de él y colocados sobre una superficie alta, de modo que su barbilla descansa ligeramente sobre sus brazos. Sus antebrazos, que parecen descansar a lo largo del borde inferior del plano de la imagen, son musculosos y parecen particularmente grandes en perspectiva, ya que estaban más cerca del objetivo de la cámara cuando se tomó la fotografía.  

La expresión facial, si intentamos leerla, podría ser interpretada de varias maneras. Podría parecernos algo inexpresivo o sereno, con su mirada baja y los labios cerrados proyectando un momento tranquilo y de reposo. O bien puede parecernos que su ceño está ligeramente fruncido por la concentración, sobre los ojos dirigidos hacia abajo y los labios apretados, de modo que evoca una expresión retraída o un estado de ánimo sombrío. 

A lo largo de la superficie de la impresión, unas ligeras líneas plateadas distinguen los límites entre las zonas oscuras y las sombras más profundas. La oscuridad general de la obra oculta las sutilezas de la expresión facial apenas perceptible del sujeto, a la vez que juega con ellas.

Descripción de Sin título 4 (expresión facial), 2018

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Narrator: Esta obra de David Hammons de 1969 se titula "Cierra los ojos y observa la negritud." La obra, orientada verticalmente, mide 3 pies de alto (91,44 cm) por 2 pies de ancho (60,96 cm). Esta obra presenta una forma orgánica en pigmento oscuro, impresa sobre un fondo de cartón de color dorado vivo.  

La forma oscura ocupa la mayor parte de la mitad inferior de la obra, y sobre ella, en la mitad superior, aparece la forma aproximada del contorno de un rombo. Si se observa más de cerca, la forma inferior oscura es el torso impreso de un hombre; su borde superior se curva en forma de símbolo de corazón, donde la parte superior del cuerpo ha presionado hacia abajo. En el borde inferior de la obra está impresa la pretina de un pantalón. En la parte superior del cuerpo impreso aparecen detallados el vello del pecho y las tetillas.  

Por encima del torso, la forma de rombo impresa parece representar los brazos del hombre colocados sobre su cabeza, con las muñecas tocándose en el borde superior central de la obra. Estos brazos impresos están orientados con los codos ligeramente doblados hacia fuera, como si estuvieran levantados o elevados por encima de la cabeza. 

Un último elemento aparece en la mitad inferior de la obra, donde el rostro de un hombre negro está impreso sobre el centro del torso negro. Este rostro parece haber levantado el pigmento negro del torso que hay debajo de él. Así, la detallada impresión del rostro se define por su vibrante base en naranja dorado que está rodeada de negro, como si fuera un negativo fotográfico. Las manos de este hombre están colocadas sobre las mejillas y los ojos; una palma sujeta cada mejilla, y los dedos se ahuecan para cubrir los ojos. Las manos descansan sobre la nariz, el bigote y la boca de labios cerrados allí impresos. Parece como si la cara del hombre estuviera pegada a una ventana. Su expresión es neutra, sin sonrisa.  

Esta obra es una impresión corporal real hecha por David Hammons en la que él se untaba la piel, el pelo y la ropa con grasa y luego presionaba su cuerpo contra el papel, para después espolvorear pigmento oscuro sobre el cartón, que se adhería a las secciones engrasadas. Este registro del rostro, la piel y el cuerpo es directo y capta con precisión las arrugas de la piel y los mechones de pelo; al mismo tiempo, la impresión tiene una calidad de tinta brumosa, irregular y quebradiza. Como se trata de una composición de la huella corporal y la huella facial, los brazos de la huella facial más pequeña salen de la pretina del pantalón. Los dedos, la nariz y los labios tienen un brillo dorado. ¿Por qué cree que se tapa los ojos en la huella facial? ¿Y por qué esa huella está dentro de la huella corporal? ¿Qué nos dice esta impresión corporal de múltiples capas?

Descripción de Cierra los ojos y observa la negritud, 1969

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Narrator: "Filtro de transparencia total (retrato de N)," de 2017, es una fotografía de Stephanie Syjuco que mide 40 por 30 pulgadas (100 x 75 cm). Esta obra transforma la pose estándar de un retrato de estudio fotográfico en algo que parece misterioso. Aunque es una fotografía en color, casi todo en este retrato de estudio es negro, blanco o gris. En él, una figura delgada está sentada sobre una silla en un perfil de tres cuartos, mirando hacia la derecha con las piernas cruzadas y las manos apoyadas en el regazo. La figura está totalmente cubierta por una tela semitransparente de cuadros grises y blancos. Detrás de la figura hay un telón de fondo gris plomo. Una luz blanca e intensa que proviene desde afuera del campo de visión, por la derecha, crea un degradado dramático en el fondo, que va desde un gris claro a la derecha hasta el negro de la izquierda, y deja en la sombra la espalda de la figura. 

Aunque la tela oculta los contornos y los rasgos faciales de la figura, hay suficiente luz lateral como para distinguir su camisa blanca sin mangas y sus pantalones oscuros. El pelo oscuro le cae hasta los hombros. El único color aparente en la imagen es un matiz marrón claro de la piel de su brazo izquierdo y su rostro, que puede verse apenas a través de la tela. La tela, lisa en la parte superior de la cabeza, cae creando pliegues y ondulaciones, y con cada uno de ellos, el estampado ordenado de cuadrados se deforma en filas de diamantes y se acomoda de nuevo en cuadrados donde la tela se asienta contra el cuerpo de la figura. Por encima de la figura queda mucho espacio arriba de la cabeza, pero las piernas no se ven desde la mitad de la canilla hacia abajo. Resulta imposible determinar el tamaño real de la tela. 

El título y las imágenes de esta obra pueden hacer referencia al programa de edición de imágenes digitales Photoshop. En Photoshop, este patrón de cuadros grises y blancos indica las zonas que son transparentes y suele ser el fondo que se ofrece por defecto. Evoca neutralidad, una pizarra limpia sin color sobre la cual superponer imágenes digitales. La transparencia es esencial para crear imágenes compuestas en las que los objetos se añaden en capas, pero partes de las capas inferiores deben permanecer visibles. La herramienta de borrado de Photoshop revelará este patrón de cuadros grises y blancos cuando dicha herramienta se mueva por la imagen.  

Syjuco ha subvertido la noción de capa de fondo transparente colocándola sobre la persona que debería ser el centro de la obra. En lugar de que el patrón a cuadros indique transparencia, donde la figura que hay debajo debería ser totalmente visible, la tela está hecha para ocultarla en su mayor parte. La figura se hace anónima, lo que puede parecer una protección contra una mirada no deseada, pero también un borrado.

Descripción Filtro de transparencia total (retrato de NN), 2017

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Narrator: Esta fotografía en blanco y negro exuberantemente oscura, "Sin título núm. 14 (sitio donde está la curtiembre de John Brown)," pertenece a la serie "La blanda noche va cayendo, oscura" de 2017. La fotografía de Dawoud Bey evoca el crepúsculo. Hay suficiente luz como para distinguir la mayoría de los detalles, aunque algunos rasgos se han convertido en suaves manchas grises y negras. Un espacio ancho de césped bien cortado, salpicado con algunas hojas de roble caídas, conduce a la parte trasera de una casa de madera blanca de dos pisos y con postigos negros abiertos en las ventanas del primer piso. No hay ninguna luz encendida. La casa está rodeada de arbustos bajos, robles (algunos de ellos sin hojas o casi desnudos) y altas cicutas, de cuyas largas ramas se escurren pequeñas hojas puntiagudas.  

Los espectadores se sienten atraídos por la casa porque es más luminosa que el follaje que la rodea; sin embargo, la edificación está fotografiada desde una distancia tal que solo ocupa una pequeña fracción de la imagen. El énfasis se pone en el espacio requerido para llegar a ella, más que en la casa en sí. El cielo está cubierto de nubes densas, con una pequeña separación justo encima de la casa, cuyos bordes están iluminados por un punto de luz brillante, como de luna llena, que se asomaría si las nubes fueran arrastradas por una brisa. 

El ángulo de la cámara es bajo, lo que crea la sensación de que el fotógrafo estaba agachado o tumbado sobre su estómago para capturar la casa del abolicionista John Brown, de la misma manera que tal vez las personas que buscaban la libertad en el Ferrocarril Clandestino esperaban a cierta distancia a que se ocultara más el sol antes de salir a los espacios abiertos. Aunque el camino exacto que las personas esclavizadas habrían utilizado para llegar hasta esta propiedad es un secreto, quien observa la obra puede imaginarlas acercándose desde este mismo lugar, vulnerables mientras atraviesan el césped y abrazadas luego de pasar entre los árboles y llegar a la casa. 

El nombre de la serie se inspira en el poema "Divergencias de sueño" escrito en 1926 por Langston Hughes, cuyas últimas líneas son "la blanda noche va cayendo / oscura como yo" en el que Hughes hace referencia a un descanso durante el atardecer lejos del "día blanco", junto a un "árbol alto y esbelto". Podríamos imaginar que el imponente árbol de cicuta más cercano a la casa en esta foto es, precisamente, uno de esos árboles.

Descripción de Sin título núm. 14 (sitio donde está la curtiembre de John Brown), 2017

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Narrator: "J’Accuse! Núm. 3" de 1965, es un dibujo en blanco y negro sobre papel con lápiz de color y carboncillo, realizado por Charles White. Con poco más de 2 pies de diámetro (60,96 cm), su forma circular crea un marco único para la composición, dominada por líneas arremolinadas, como si se tratara de penachos de humo que se reúnen y contienen dentro de una bola de cristal o un globo de nieve. 

Estas líneas arremolinadas cubren toda la superficie, como si fueran olas espumosas, espuma marina que se eleva sobre olas oscuras. El blanco crea profundidad y movimiento a través de la variación de texturas: algunas líneas son tenues, otras están difuminadas, otras son más gruesas y otras, más etéreas. Los remolinos fluyen y refluyen, y se juntan con fuerza en las zonas donde el blanco está más concentrado, hacia el centro superior del dibujo. 

Las aguas bravas de la superficie contrastan con un rostro sereno situado en el borde inferior derecho del dibujo. El rostro mide unas 6 pulgadas (18 cm) de largo y unas pocas pulgadas de ancho; tiene rasgos femeninos suaves, pómulos altos, labios carnosos y piel oscura. Está de perfil, mirando hacia la izquierda, con la cabeza ligeramente inclinada hacia arriba. El ojo que nos es visible está casi cerrado en una expresión de tranquilidad. 

El rostro se funde con el fondo, mientras la frente, las orejas y el cuello se funden con las líneas arremolinadas. Tal vez las ondas representen una parte de esta persona, un cabello ondulado y suelto, o bien un espíritu inquieto bajo un exterior sereno.

Descripción de J’Accuse! Núm. 3, 1965

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