La langue allemande est riche d’adverbes et de prépositions qui, par combinaison, forment de nombreuses expressions. L’idée du texte est d’utiliser le dernier mot d’une expression pour former la suivante (anadiplose) et, ainsi de suite, construire une chaîne d’expressions (concaténation). Ces techniques sont tout à fait semblables à celles de la comptine française Trois petits chats. À la fin de cette comptine, la dernière chaîne, « cheval de Troie » s’attache à la première « trois petits chats », l’enfermant ainsi dans une boucle. Je procède de la même manière pour mon texte en explicitant cette circularité : Und so weiter (et cætera en allemand). Formellement, le discours comporte également quelques tiroirs où sens et sonorités des mots se mélangent avant de se raccrocher à la chaîne ; mais pas toujours à l’endroit où ils l’ont quittée : ces tiroirs sont donc soit des digressions, soit des dérivations.
	L’écriture vocale explore les possibilités de la voix parlée, de la voix chantée et des transitions entre les deux, et rend ainsi hommage à la langue originelle du Sprechgesang.
	Le rapport entre le saxophone soprano et la voix de soprano est variable selon les parties. Sur la chaîne, la voix soliste est déclamée et accompagnée par un orchestre bruitiste, transparent et sporadique. Le saxophone soprano n’intervient quasiment pas et joue seulement dans l’introduction et les transitions entre les parties ; accompagnés par un orchestre rutilant et coloré, ces passages sont à envisager comme des ritournelles contrastées qui contaminent par touches les autres parties de la pièce. À l’inverse, dans les passages tiroirs, les deux solistes s’unissent ou se complètent et explorent les possibilités combinatoires polyphoniques à deux voix égales.
	Enfin, l’orchestre a deux grandes fonctions : souligner et prolonger le discours des solistes et suggérer des espaces contrastés. De la même façon que la voix soliste explore le chanté et le parlé, l’orchestre procède par aller-retour entre modes de jeux bruitistes et accords-couleurs.

Enregistré à Bregenz (Autriche)
Louise Leterme (soprano), Asya Fateyeva (Sax soprano)
Opus XXI et l'instant donné  dir. Aurélien Azan Zielinski

So oder so und so weiter

Performed by musicians from Ensemble L'Instant Donné (Va. Elsa Balas, Pf. Caroline Cren), and Opus XXI ensemble (Sop. Louise Leterme, Mezzo. Stefanie Flaig, E.H. Cristian Cárdenas Veloza, Perc. Lucie Delmas)

Transience for voices and ensemble (2017)(performed in Bregenz)

Courte pièce électroacoustique.
Première étude réalisée pendant le Cursus de l'Ircam.

Awake inside the amber

Mauro Lanza - Variazione su Beethoven/Diabelli #6

"In Santeria, an Afro-American religion from the Yoruba, aguanilé is the spiritual cleansing of a place, often with water. Imagined as a study of the exploration of the saxophone’s percussive sounds (certain are reminiscent of “aquatic sounds”), Aguanilé refers to the rhythmic, dancing, magic spirit associated with this religious tradition."

Electroacoustic miniature, composed during the Ircam cursus.

To learn more: https://www.luis-quintana.com/music-catalogue/aguanile

Aguanilé

Première pièce électroacoustique. Elle est réalisée essentiellement à partir d'enregistrements de synthétiseurs analogiques (Leipzig, Jupiter et Kobol). Elle présente cinq sections, les unes énergiques, très saccadées et comme asthmatiques, les autres aérées, élancées, à base de sons d'origine concrète (vibraphone...). La dernière section, en guise de coda, apaise cette tempête électronique en faisant la part belle au vibraphone.

2014

Leipzig fait face à Jupiter

So oder so und weiter_Bertrand Plé

Totem
pour contrebasse et électronique
Daniel Alvarado Bonilla - 2018

Louis Siracusa - Contrebasse
Enregistrement Live / Centquatre Paris - Festival Manifeste
16 juin 2018

Evocation d’une cérémonie tribale, presque onirique. 
La contrebasse est l’objet rituel. De celui-ci émanent les incantations, des éclats d’énergie et de lumière qui éclairent la nuit ; des rythmes lancinants et des sonorités percussives qui cherchent à nous conduire au paroxysme hallucinatoire.

Totem

2019 -pour piano et ensemble.
Créé par l'ensemble intercontemporain et dirigée par Simon Proust.

• Grand Prize from the Ise-Shima Art Committee, Japan (2021) 
• First Prize at the Martirano Award Competition, USA (2021)
• First Prize at the New Classics International Composition Competition, Russia (2020)
• Honorable Mention at the Luigi Nono Composition Competition, Italy (2020)

"For this piece I have chosen a title that in all evidence derives from the pictural world. Smudges over dripping ink suited the poetic image that guided me throughout the composition process. The choice of an english title, a language with which I entertain a rather conflicting rapport, seamed  equally pertinent for its capacity to condense in a few words the intentions of this piece. Smudge is in fact a words that does not find its equivalent with ease in either of the languages with which I am familiarised. 

The present work has not been conceived as a concerto but rather as a piece where the piano has a central role, from which the music flows and drips ; analogue to a plastic artist who composes his canvas in time. The ensemble is therefore subordinate to the piano, is dependent to its propositions, gestures and whims. 

He (or it) proposes one note, as one would cast a drop of ink that collapses in the emptiness of the canvas. She is then blurred, smudged and transformed until inevitably losing its initial aspect and becoming nothing more than a blemish: an awkwardly delicate stain. Once dried, more ink would be thrown, this time dripping and effusing in all its fluidity, like a fragile and childish swaying that oddly resembles a music box. The flow of ink pursues, randomly and minutely, insinuating candid and playful images. It will not take long to brush it away until it's blurred, or even erased. And finally, as if displeased with the result, one throws one last sauvage burst of ink on the totality of the canvas until it's entirely covered…

The piece is conceived in one continuous mouvement, constituted of short sceneries, like “windows” that reflect the variations and transformations of the ink, its different mouvements, flows, its smudges."

Simon Proust(conductor, Sophie Cherrier (flute), Martin Adàmek (bass clarinet), Nicolas Arsenijevic (saxophone), Lucas Lipari-Mayer (trompet), Hidéki Nagano (piano), Hae-Sun Kang (violin), John Stultz (viola), Pierre Strauch (cello), Sulivan Loiseau (double bass)

To learn more: https://www.luis-quintana.com/music-catalogue/smudges-over-dripping-ink

Smudges over dripping ink

Lacus Magnus, poema sinfónico para ensemble de saxofones de Bertrand Plé.
Interpretado por l'"Artisanat Furieux", ensemble de saxofones del Conservatorio de Lyon en Mayo 2011, dirigidos por Leo Márgue. 

Lacus Magnus, poème symphonique pour ensemble de saxophones. 
D'après "Les Hérons" de Jean-Louis Bergheaud, auteur auvergnat. 
Pour Leo Márgue et l'ensemble de saxophones du CRR de Lyon, classe de Jean-Denis Michat.