nice stuff! cool vibe, great musicianship!

Written with my friend Giuseppe Azzena.....he played all electrics and acoustics guitars.....I played all bass with my 6 strings fretless....enjoy your listen!!!

Roadkeeper

Le Jardin - "Les bouleaux"

Le Jardin - "Les houx"

Le Jardin - "Les genêts"

Le Jardin - "Les peupliers, aube et crépuscule"

Samuel

La structure

Une structure très simple pour un morceau plutôt « basique » :
Thème / impro guitare / impro basse / thème 
(sur l'image en rouge les parties écrites, en vert les parties improvisées.

Le thème :
Le thème est construit en alternance de tutti très posés sur le temps, monolithiques, où les instruments se retrouvent. Puis de phrases mélodiques plutôt éclatées (notes disjointes, contretemps) où les instruments se détachent les uns des autres (la partie de guitare sur les phrases mélodiques n'a pas été enregistrée). Un thème qui utilise la cassure
Je réutilise l'une des phrases (C sur l'image,celle qui m'a semblé la moins éclatée) 

Chorus guitare
Le thème n'induit pas de grille particulière. J'ai décidé de donner au chorus de guitare un caractère plutôt rock/blues. J'utilise les fondamentales du blues, sans rentrer dans la grille originale, trop typée à mon goût pour ce titre. Comme souvent, carte blanche est laissée à l'improvisateur invité

Chorus basse
Pour le chorus de basse, je souhaite continuer dans la rupture. Le titre s'y prête. J'opte pour une rythmique funk. Un seul accord pour le chorus, comme pour le thème. Mon chorus se découpe en 4 parties, qui vont vers une progression.
1 Partie d'entrée plutôt rythmique, posée
2 Partie mélodique, plutôt conjointe 
3 Retour dans le grave avec une montée du grave à l'aigu ou j'introduis des altérations, et je réutilise des phrasés inspirés de ceux du thème (notamment l'attaque des notes principales par les notes de préparation)
4 Jeux plus altéré.

Retour du thème
Même thème, mêmes principes, mais le thème est joué à la guitare cette fois ci.

À propos du mixage (texte écrit par Frédéric Hauboldt)

Guitare, Basse et batterie, voila du basique!
Mais qui dit basique ne dit pas forcément simple. 
Chaque instrument doit garder son identité.
Il y a peu de pistes sur ce mix, et pour avoir un peu de relief et d'espace, la batterie est dispersée de gauche à droite sur toute la scène.
La batterie est traitée en dynamique pour être "punchy" et assez forte dans le sub de la grosse caisse.
Dans un souci de portabilité l'extrême grave est totalement filtré en dessous de 75hz.
Les cymbales sont filtrées en passe bas en dessous de 12K pour un rendu moins agressif.
La réverbe est appliquée en deux groupes différents: futs et cymbales, avec un petit plus sur les futs.
La piste qui m'est fournie pour la guitare est déjà bien équilibrée, je re-modèle juste un peu le haut médium pour affirmer son identité et ajoute la réverbe.
Pour la basse, j'applique les réglages utilisés sur les mix précédents: traitement dynamique, renforcement du haut médium, et réverbe.

Nous tombons rapidement d'accord sur les timbres, mais un peu moins sur l'équilibre des instruments...
Quelques retouches et ajustements seront nécessaires pour finaliser.


Samuel (Guitare : Pierre Cherencq) (Mixage : Frédéric Hauboldt)

A short fretless bass instrumental track played on my Ken Smith BT 5-string fretless. 
Hope you enjoy! ;) 

Recorded January 2017
Music written by Mirko Borach 
© 2017, All rights reserved

Tales of Autumn

Ancalagon (Fretless Bass Instrumental)

Un vieux massif de monts érodés, conquis par une immense forêt de grands sapins noirs : sous leur cime qui chante la mélodie du vent puissant qui les balaie, un monde de frondaisons sombres et accueillantes : nul son des hommes ne vient en briser la magie : juste ceux, discrets, de ses habitants  qui semblent veiller à ne pas troubler la sérénité des lieux, ou d’un cours d’eau invisible qui glisse sous les feuillages denses des noisetiers ...un silence assourdissant de beauté.
Entre cette forêt et la femme qui l’arpente, une relation plus charnelle encore que les liens maternels : ô combien...
Une symbiose puissante, que rien n’aurait jamais dû venir briser : C’est pourtant ce que les mauvaises gens ont fait, obligeant cette femme à l’âme d’enfant à s’arracher à cette matrice comme un arbre qu’on déracine . Et même l’Océan puissant qui maintenant l’accueille et la protège ne peut remplacer ce lien brisé.
Cette musique est pour toi, ma Zou, ma merveilleuse compagne que même la maladie a décidé de ne pas épargner : ces notes sont maladroites, mais ce que j’y ai mis est puissant , elles sont l’expression  de ma détermination de ton bonheur, contre tout ce qui s’acharne à te le nier. 
Pour vous,  chers auditeurs, témoins et parfois complices de ce bonheur,  bonne écoute !

LES SAPINS NOIRS

Bonjour à tous,

Voici une reprise en collaboration avec Magalie au chant, et Jean Marc pour le piano et le mixage.
Dans l’arrangement, j’ai souhaité mélanger/fusionner et créer une progression en passant par trois atmosphères comportant des intentions musicales différentes.
Comme à l’accoutumé avec Mag, l’interprétation s’est élaborée en expérimentant par aller et retours successifs.
La structure :
1 Une ouverture sur une atmosphère acoustique. L’interprétation vocale joue sur les notes longues pour mettre en valeur souplesse, fluidité, sensualité.
2 1:40 Le second couplet, avec l’entrée de la basse, introduit une atmosphère électrique. L’interprétation vocale met en valeur l’énergie en jouant sur une interprétation plus dynamique et rigide.
3 3:02. La troisième, dialogue basse et voix, introduit une atmosphère électronique avec l’introduction de synthés. C’est aussi l’occasion, avec le solo de basse d’introduire un contenu un peu plus riche avec quelques décrochages rythmiques et tonals.

J’ai par la suite sollicité Jean Marc pour le mixage du titre, ce qu’il a bien voulu accepter.
Je lui laisse la parole.


Notes de mixage :

J'avais pour objectif de faire ressortir l'émotion qui se dégage dans l'interprétation des principaux protagonistes (chant, basse et piano), en mettant en valeur tour à tour les uns et les autres, avec un son qui évoque la pureté. Préalablement au mixage, avec l'accord de Zargos j'ai rejoué la première partie du piano qui méritait à mon sens un toucher plus "humain" et j'en ai profité pour utiliser un son de piano qui me semblait plus réaliste.
Ensuite j'ai effectué quelques travaux d'édition mineurs :
- nettoyage de la piste chant qui comportait un bruit de fond (souffle) gênant sur la première partie, assez dépouillée
- quelques recalages rythmiques sur certaines notes de basse
- quelques légères corrections de justesse sur des notes ciblées au chant
Je précise que ces interventions correctives n'étaient pas indispensables dans l'absolu, mais qu'elles me semblent souhaitables lorsque, comme ici, des pistes acoustiques/humaines cohabitent avec des parties synthétiques.
Pour le mixage j'ai commencé par utiliser des égaliseurs sur le chant et la basse afin de faire ressortir le timbre de chacun et escamoter les fréquences moins agréables et les résonances. Après un premier ajustement grossier des volumes, j'ai mis en place des automations de volume sur le chant et la basse. Parallèlement, j'ai dupliqué la piste de basse directe pour mettre en place une compression parallèle et un son de basse plus travaillé avec une ré-amplification et un chorus stéréo. Le son un peu trop artificiel a par la suite été revu au profit de quelque chose de plus naturel (en gros des réglages similaires mais avec une nette prédominance du son direct centré par rapport à la piste parallèle stéréo).
J'ai ajouté un delay dynamique sur la voix, avec une automation pour le rendre presque inaudible par moments et donner plus de profondeur à d'autres. Il y a quelques compresseurs dont l'un avec un punch un peu agressif pour faire claquer la derbouka. J'ai créé un bus reverb afin de donner une unité d'ambiance aux différentes pistes qui sont à la base assez hétérogènes (synthétiques, électrique, acoustique) en créant l'illusion qu'elles ont été jouées en live dans un même espace.
Sur le bus master je n'ai que très peu compressé/limité, souhaitant garder une belle amplitude dynamique et n'ayant pas de contrainte de volume particulière.


Nous vous souhaitons une écoute plaisante et sollicitons vos avis et vos ressentis.
Merci à vous.

Everybody's Got To Learn Sometime

zizi et jéjé sont tristes...

Il chante, le vent du soir
Il danse par la fenêtre
Dans les branches de l’arbre qui nous regarde.
Que les saules pleurent, je m’en fous…
Quand le doux vent du soir s’endort sur nous..
Les contines des feuilles qui s’agitent
Et l’ombre sur ta peau qui s’invite
Il peut tomber, ce joli soir, sur nous.

Je n’ai plus peur de l’ombre
Si avec toi je sombre
C’est dans la lumière que l’on tombe
C’est dans le soleil que l’on tombe
Qu’il tombe ce soir sur nous deux

N’aie plus peur de l’ombre
Si avec moi tu sombres
C’est dans la lumière que l’on tombe
C’est dans le soleil que l’on tombe
Tous les deux.

Vent du Soir Song    -   FaDE § François Toy

Mes compositions pour la guitare basse.

Ma démarche est de composer pour mon instrument : la basse.Je lui donne un rôle soliste, et j'explore ses capacités dans ce domaine.

Bonne écoute !

Samuel (Guitare : Pierre Cherencq) (Mixage : Frédéric Hauboldt)

Zargos

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